王明贤：这是3D。

高岭：我也没有看出来（笑）。他是四方连续，没有四方连续达不到，就是四方连续在画边，没有这个东西就出不来。

吴鸿：这个是3D，这个是动态3D，我没有看出来，为什么要有四方连续呢？因为有一个连续的动作。

高岭：他的瞬间、直接性，瞬间的体验性，我觉得和以往的视觉艺术是不一样的，所以这个确实是高精尖的东西，能够值得讨论，今天来了这么多大人物，老栗来了大家很重视、也很期待，确实我个人有不同的看法。我就先说这么多，谢谢！

冀少峰：谢谢高岭的困惑。

高岭：我觉得影像作品除外。

孙振华：每一个作品都要表现事物的前因后果。

冀少峰：你提的瞬间性、直接性，罗斯科的比较直接，买一张罗斯科的作品也是一个方面。我想你质疑的这个艺术制度、艺术权威也好，更多的是大家对这个话题有兴趣，也有很多老师一直在关注南溪。下面刘礼宾作为青年一代的批评家，他自己策划过很多活动，而且在研讨会上也敢于发言、勇于发言，敢于直讲，敢于直接在这一代里有比较突出的代表性，又作为央美代表青年一代的批评家，我想礼宾由你来谈谈。

刘礼宾：先谢谢冀老师今天把我叫过来，前段时间和春晓在一起，他说好像我们年轻一代对水墨感兴趣的只有我和杭春晓，我们两个对水墨特别感兴趣，春晓他在家里用高仿真的方法制造历代名画，研究历代名画，经常叫我过去。今天针对南溪的作品说六个理由，为什么说这六个理由？ 南溪的作品我以前在798见过。

第一个理由是“看”，看是需要理由的。以前我和邵先生在一起，他说他是卢沉的学生，他说卢沉教了我一个字就是慢，毛笔画国画越慢越好。后来我看贾又福的回忆录，他说他是李可染的学生，李可染的学生落笔要慢，他还教了他另外一个就是看，李可染先生说：“看古代画，一张画至少要看一天才能看出感觉来，就是要不停地看、反复地看，看是一种方式的。这个也让我想起了西方的达芬奇，达芬奇有一种方法，就是说他要看到一面非常光滑的白墙，他要开始臆想，就是通过这个看的方式可以看到动态。南溪的作品我觉得很好玩，因为我上大学的时候，96年的时候正是三维画在中国特别流行，几乎每个书店都有，那个时候有一个关于少林寺的片子，但不是《少林寺》，里边有一个演员就是会变对眼，后来我又碰到3D画，我经常跟同学说，我会拿起来3D画，到我们宿舍买好多本，就是我看得很快，一会儿就进入那个状态了，这里就有两种看的方式：一种是传统的或者是西方经典式的看的方式，就是一个焦点的感觉，就是说南溪所提供的逼迫你日看3D画本身的文化意义是什么？这是第一个，就是看需要理由。

第二，画也需要理由。我这个画不是当一个画家去画画需要理由。其实就是画本身的行为、动作，就是拿着毛笔放在宣纸上，油画画在油画布上，就是各个涂鸦的快感和落笔的快感、落墨的快感，这个里边可以缓解你一天的生活，特别是那个晕点我非常喜欢。在落墨之间是艺术存在的一个理由，很多艺术家就喜欢这种感觉，像刘小东就喜欢油彩的感觉，其实书画家也好，国画家也好，特别是抽象艺术的画家，很多人是这样的一个感觉。在这个画的上面有一个问题，就是说画什么？要不要和机器比赛？南溪画的画可能是属于电脑先做出来的，然后构出图以后他画的方式，首先画他找到了一个理由，另外还有一个理由，我觉得这个理由是可以深度挖掘的。比如里希特，大家知道他发明了一个非常著名的平图方法，其实他有一个目的，他就是想让他画得像照相机，什么照相机呢？就是傻瓜照相机，他有一句很有名的话，我就是想让我的画变成机器，我就是想把我的眼睛变成照相机的眼睛，这样我才能去除东德意识形态对我眼睛的塑造，只有我像机器一样工作的时候才能去除我身上既有的东西，我觉得中国抽象绘画有一个这样的道理存在，包括南溪的墨点我之所以喜欢，当艺术零度出现的时候，在中国可能叫做无意识或者是修禅式的出现，这样的过程正是非常重要的。