中国版画80年

2011，中国版画80年，又逢中国版画年。从年初开始便有一些版画的展览陆续展开。最近更是好展览此起彼伏。今日美术馆的《古元版画作品展》、中国美院《第十九界全国版画作品展》、更闻悉匡时拍卖设立版画拍卖专场，有很多老艺术家的绝世精品悉数亮相。

版画，是中国美术的一个重要门类，在中国美术里它一直与国画、油画、雕塑相提并称为四大创作门类，在我国美术史上占据着不可小觑的重要地位，但随着当代艺术这一强劲风暴在中国的迅速登陆，版画这道深沉古老的风景却在这频频刷新的时代里被绚丽缭乱的图示遮挡住了其明朗鲜活的一面，并逐渐淡出了人们的视线。今年正值新兴版画80周年和中国版画年，版画活动频繁，市场相对活跃。为重新了解版画、使更多的人来关注版画、走进版画，本刊特策划专题，并采访中央美术学院版画系教授张桂林、版画系主任李帆、首都师范大学美术学院教授赵永康、清华美术学院教授文中言、天津美术学院版画系教授范敏——这些见证了版画一定阶段发展并执著致力于版画艺术传承的专业人士，及对版画印制与版画市场甚为熟悉的三版工坊创建者满开慧女士和器画廊创办者丁梦涛先生，并新生代的年轻版画艺术家黄鸣芳、江超，通过采访和共同探讨来揭开版画这一古老、传统、至为经典的艺术面纱!

版画的渊源及发展

版画这一艺术门类，追溯到历史上源远流长，如若在历史发展顺序上分类则主要被划分为古代版画和新兴版画。

古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。因为其独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

关于中国版画的起源，众说纷纭：有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国有款刻年月的最早版画，则是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，由此可见，唐、五代时期的版画，作品内容题材以宗教经卷为主。而宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上进一步探索和发展，开始出现了山水景物图形。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上具有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。到了明清两朝便是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，建安派、金陵派、武陵派、徽派陆续创立，百花齐放。但是版画的发展始终与刻书业密切相关，真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。

由此可见，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。

新兴版画即1931年以来创作的版画。新兴木刻是相对于原来的复制印刷技术、从属于书籍插画版画而言的。

在1931年，鲁迅先生将国外的一些版画介绍到国内，并在上海组织、发起新兴木刻运动，中国才进入了创作版画的时代。鲁迅先生1934年在《木刻纪程》的小引里写道：“中国木刻图画，从唐到明，曾经有过很体面的历史。但现在新的木刻，却和这历史不相干。新的木刻，是受了欧洲的创作木刻的影响的。创作木刻的介绍，始于‘朝花社’，那时期出版的《艺苑朝华》五本虽然选择印造，并不精工，且为艺术名家所不齿，却颇引起了青年学徒的注意。到1931年夏，在上海遂有了中国最初的木刻讲习会。”

以上海为代表的中国新兴木刻版画代表人物有：胡一川、黄新波、李桦、杨可扬、江丰、王琦、黄永玉、郑野夫、汪刃锋、邵克萍、王树艺、赵延年等。以延安为代表的解放区新兴木刻版画代表人物是：古元、力群、马达、彦涵、石鲁、夏风、李少言等。

建国以后，新兴版画又在解放区美术成绩的基础上向前推进，陆续出现了四川版画、北大荒版画、江苏版画。新兴版画在题材、体裁的多样化方面有了很大的发展，在个性化以及风格的多样化方面也有很大进步，个性风格正从群体地域特征当中凸显出来。

近年来的工业版画、农民版画、儿童版画所取得的成绩，都一再向我们揭示版画不仅不是一个小画种，而且是新中国艺术成就的杰出代表。尽管当今版画展览看的人少，卖不出高价钱，在艺术商品化过程中也不占优势，但是它所体现出的艺术规律，仍然值得重视和发挥，因为我们的社会需要自己的艺术，需要真正根植于民间的艺术。

版画的定义、分类和版种

我们见到的印制的作品就是版画吗?这显然是一种狭义的认识和误解。版画作品的制作程序复杂，需要通过艺术家在各种不同材料的版面上通过手工制版，然后印刷而成，并可以有限制地复印出多份原作，而且每一幅印制作品都不影响其艺术价值。可以用以下四点来区分和定义版画：①在版画创作过程中，艺术家利用木版、金属版、石版、丝网版等媒材参与制版，使艺术家的思想借助于版转化为艺术作品;②艺术家亲自或在本人监督指导下制版直接印刷而得的作品;③在完成的版画原作上，必须有艺术家的亲笔签名;④版画原作作品除了要有艺术家的签名外，还得附加试作或限定版次的记号。

版画艺术发展到今天制版技术的不断更新，以及多样的套色技法的拓展，使版画成为了一种具有丰富表现力的造型艺术。版画由复制发展到创作，技术的纯熟也慢慢衍生出众多分类和很多的不同版种来。而且根据不同的角度，版画有不同的分类：

依印制原理可划分为：平版画、凹版画、凸版画、漏版画(孔版画)。

依版材物性可划分为：石版画、铜版画、木版画、丝网版画(绢版画)。

依制版方版方式可划分为：雕版画、腐蚀版画。

依印刷材质可划分为：油印版画、水印版画。

依色彩使用方式可划分为：黑白版画、彩色版画。

谈及版种，木刻、石刻、铜版都是相对古老，沿袭至今，而丝网版画在中国是一种比较年轻并颇具当代性的版画品种。它虽为世人喜爱，但却不为大多数人所熟知。

一般丝网版画创作数量在30-50张之间，也有更多的。目前已知国内印量最大的丝网版画，是东方涂钦为筹集善款创作的1000幅丝网作品《佛》。丝网版画萌芽于东方、成型于西方。上世纪30年代，美国政府的联邦艺术计划中开始包含丝网版画的研究项目，这一举动推动丝网版画正式步入艺术殿堂。随着丝网版画自身的发展成熟，逐渐为公众所接受，与木版、铜版、石版并称为四大版种。上世纪70年代末，李桦先生等老一辈艺术家、教育家认识到丝网版画在中国艺术界的空白状况，决心在中央美术学院筹建丝网版画工作室，筹建前期的各种艰难已成为一段珍贵历史，如今我们的丝网版画在中国当代艺术界、甚至国际艺术界形成蔚为大观之规模，呈现一片可喜之势。所以丝网版画历史比较短，差不多三十年，可谓“三十而立”吧。