事实上，这种对认识系统的反思，在邱黯雄创作《新山海经》时，已经逐步形成。“这就好像以前说的希腊公理，是不用去证明的，而后来的科学分支很多都建立在这些公理上。但我现在所做的事，就好比是质疑这些公理是否真实。所以我就想去找到艺术圈内几个最简单的公理，来支撑价值系统的建立。”他说。

带着对既有文明逻辑成立的怀疑，从2006年开始，邱黯雄的《新山海经》断断续续做了好几个版本，第一个版本，是邱黯雄用神话来讽喻现在的能源危机，所以在他的水墨动画中，坦克变成大象、油田塔变成蝎子……

到了《新山海经》第2个版本，也就是本次展览中的作品，邱黯雄更是把着力点放在生物技术对生物的改变上，来反思这背后的人的欲望。这个版本后来被纽约现代美术馆(MoMA)收藏，作为中国代表性的新生代影像艺术家。

没有人知道明天

程然是“80后”新媒体艺术家中小有名气的一位，尽管他在美院科班学习的是架上绘画，但毕业之后，就留在杭州折腾起新媒体艺术来。这一方面是源自他的兴趣——他对于老电影中的画面总是有那几分苛刻的审美喜好，而另一方面，在于他在寻找艺术道路中，遇到了杨福东、张培力等业已成名的影像艺术家的指点。

“某种程度上，我也见证到中国南方影像艺术发展各个历程。”程然说，这种见证也是一种邂逅。早在程然的学生阶段，他就开始参与到杨福东等人的艺术短片中来。他在其中总是扮演特殊的演员——从2003年参与拍摄杨福东的《竹林七贤》，他基本上每年都要参演几部艺术短片。而他所就读的中国美院，也有中国第一个新媒体艺术系。那时候，张培力等新媒体艺术家前辈在他心中“还是神一样的存在”。

对程然来讲，这些经历决定了他的艺术之路。2004年，刚从美院毕业的程然，花了700元人民币从淘宝上买了一个简单的模拟信号DV，尝试拍摄了属于自己的第一部短片《门缝》。在当时的程然来看，录像还是一种蛮好玩的手段，来排遣作为青年时代的个人压抑情绪。

“一开始做录像时，只是想表达个人的情愫，也没有什么特定的元素符号。”程然解释说。慢慢地，程然逐渐想把录像艺术创作变成一个个人问题的表达，这种问题，对他们这些年轻人来说很可能是没解决、没有答案的问题。比如个人身份，比如生与死。他喜欢用低科技的技术做作品，用最基本的剪辑、倒放、蒙太奇、长镜头来叙述，在他的片子中，也许并没有那种完整的叙事结构，或许只是对个人阶段性情绪的一种放大。

同其他“80后”一样，程然并没有那种60年代生的艺术家强烈的怀旧感和集体主义情愫表达。他们各自独立，也没有那种参与表达社会现实的野心。但他们视野开阔，喜欢不可预知的东西。这种情绪体现他们身上有时候又是一种复杂的矛盾感：他们对于传统怀有敬意，他们受着传统的美学熏陶长大，同时，他们渴望用一种只属于自己的独特视角去审视周边环境的变化，以打破传统的艺术制作程式。

对于他们年轻艺术家来说，“把自己放在合适的位置去做作品”显得非常重要，他们小心谨慎，不逾矩，渴望尽快进入长辈们把持的艺术圈。同时，又期待自己能尽快走出去，在一个更广阔的背景里创作。未来9个月内，程然有6个展览要去完成，对于他这样的年轻艺术家来说，机会依旧很多。

【编辑：汤志圆】