收藏家蒲果毅

成都收藏家蒲果毅专访

Q：您本身是雕塑科班出身，对雕塑会比其他人有更深入的了解，您认为雕塑发展到现在发生了怎样的变化呢？

A：中国现在的雕塑沿袭了西方4、50年代写实和抽象主义的艺术状态，但是在中国雕塑界之外的艺术家——我指的是非雕塑专业或学院出身的雕塑家，却给雕塑带来了新的突破，把雕塑推向了新的语境，比如说黄永砅的《中国制造》，张洹在上海雕塑工厂制造的一系列大型雕塑，苍鑫在北京工作室制作的《萨满》，这些都显然突破了传统雕塑原有的形式和语境，装置和雕塑相互交织在一起了，这和世界当代艺术的走向较为接近。而且当今这几年，在世界拍卖纪录排前10名的艺术家中，有将近一半的艺术家都通过雕塑和装置的艺术形式来呈现作品。

Q：在国际上，雕塑行情一直都很不错，上个月贾科-梅蒂的作品拍到了1亿多美元。但国内的雕塑行情却一直处于温吞水的状态，您觉得这是为什么？

A：正如前面所说，中国很多艺术家如今还沉浸在西方4、50年代的艺术状态中，还没离开雕塑自身语言和材质的语境。让我们把视野放开，看西方在世的一些著名艺术家，包括英国的达明安-赫斯特（Damien Hirst）、美国的杰夫-昆斯（Jeff Koons）、日本的村上隆，还有英国的安东尼-格姆雷（Anthony Gormley），他们的艺术呈现形式和当今世界是有关的。赫斯特的鲨鱼，有装置雕塑的语言，昆斯用日常用品做出巨大的艳俗艺术品，像彩色不锈钢气球狗，巨大的镀金红心项链，北京美国使馆就有他的作品；再有日本的村上隆，把日本少男少女的情色直接、优雅地呈现给观众，他的《我的寂寞牛仔》拍了1700万美元；前几年在广州做《土地》现代雕塑展的格姆雷，对空间的把握很准确，《土地》里的小泥人是大家都可以做，但是他把美术馆的空间全部占有，站在那里你感到人是多余的，很震撼。为什么西方的艺术作品能达到天价？它的形式、语言是不一样的，是不朽的，是很惊人的。再说贾科-梅蒂，大师级的艺术家，我们在读书的时候很崇拜他，他的作品中拉长的躯体，人们一下子感受到了孤独的影子，胶状颗粒的肌理产生的恐怖感觉，能一下子抓住人心，反过来分析他的作品，表现处在二次世界大战中欧洲人的心理，抓住了这个时代的特点。