艺术家刘庆和与99艺术网总经理杨凯合影（图片来源99艺术网）
这一次，刘庆和将他的水墨画带到了成都。
9月4日，名为“盛时”的艺术展在成都K空间拉开了帷幕，当代艺术家刘庆和带来了20幅纸本水墨和10余幅石版画。
不少人驻足于《大堤》作品前，策展人靳卫红正是其中之一。在她眼里，刘创作的作品一直是水墨画和当代艺术融合的典范。“水墨画向现代转型，如大梦般难以企及。在这个塞得满满当当的羊肠小道上，你若还有一点表达自我的野心，这足够消磨你的生命。”
刘成了“中国当代艺术30年系列个案丛书出版和系列个展”中第一个食蟹人。
一个刘庆和
身居当代艺术家和中央美术学院教授的双重身份，刘曾带着他的高徒在红星画廊举办过“考场——水墨的当代方式：刘庆和的一次教学实验”展览。
学者彭峰将刘庆和视为一位解决传承与创新之间纠葛的艺术家。印象派的光影、波普的形象、卡通的构图、涂鸦的笔法……这一切，都能在其水墨画中一一呈现。至于创新元素的加入，并没有以牺牲水墨作为代价，反而凸显了水墨的优势。
多年以来，刘一直致力于水墨语言切入当代艺术的可能性，他说，“哪怕是在以西方艺术形式为主体的当代艺术中，中国画有很多不应被舍弃的优势。”
所以那些追求创新元素的批评家们从他的画作里感受到了一些东西，“我们听到了歇息不歌的旋律，令我们从精神高度的紧张中放松下来，俗世的情怀得以喘息。”尽管有些人从中听出了些许夸张的声音，但产生共鸣的部分仍是主角。
这些作品里，一部分是2008至2011年间刘创作的近20幅纸本水墨作品；另一部分是2011年最新的10幅石版画。据透露，在作品的挑选上，有意识地选择了一些具有中国传统，又具当代实验精神与独立意识的艺术作品。
其《青衣》、《小荷》等诸多画作的共性在于：借助女性的神色和形态表达现代社会中呈现的那种冷漠消极的东西。
另类的元素，传统与西方的结合，适当同非水墨体系距离的保持……刘出落成“系列个展”中的第一例。
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