《我的玛丽莲》

汉密尔顿是一个敏感的都市艺术家，他观察社会习俗、风貌以及他周围发生的事情，并通过一种通俗的视觉语言将之表现出来。他以惊人的敏锐认识到通俗文化的潜力："通俗艺术作为不同于美术的一个部分，今天并不存在。波普艺术今天的对等物是消费者的产物，它有众多的人口来消受，由巨大的娱乐机器来创造……其结果是高度的个性化和老练，但也有其健康的活力。"[3](P.13)他细心地观察现代人所生活的现代世界--伟大的现代城市，在他的艺术中表现以某种强度与渗透性包围着现代人的物体和形象。这种观察，使人们感受到这些东西的存在。

1 通俗的表现内容

在他的第一幅波普绘画展出后，汉密尔顿的绘画都具有自己所要求的通俗艺术的特征，他认为艺术应该等同于生活并把高雅的艺术与日常的物质生活拉近，所以文明的产物和著名人物的肖像理所当然地成为了他创作的对象。他常以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事务如最常见的工业产品、旧广告、明星照片等为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。汉密尔顿在谈到他的创作时说："我必须要回到视觉世界上来，我想我应该每星期去三次电影院，我翻阅《花花公子》杂志，看《绅士》杂志、看《瞭望》杂志，这些体系大大丰富了我的视觉生活。[1]（P.195）

2 具象形和符号拼贴的运用

汉密尔顿奠定了波普艺术的创作方法，也就是通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品。[4]他的作品往往选取极具代表性的视觉元素配合使用超级写实的手法来表现，或者干脆就采用印刷、粘贴创作作品，拼贴是他最常用的作画方式。

1958年的作品《$he》,这是一件无论形式和内容都非常复杂和丰富的作品，标题用一个美元符号开头，很直接地传达出画面的主题。这幅画的主要材料来源是美国惠而普冰箱广告，此外还有烤面包和吸尘器的广告。位于画面中的女性形象则是以模特维姬·杜根的照片为基础，这幅画包括描绘和拼贴，但它是按照拼贴的方法组建画面，是一个需要精心制作的过程，采用了各种技术，比如妇女形象用一小片袒露的肩和乳房来表现，还有一只孤单的眼睛，下沿是她髋部的轮廓线。她的肉体部分是美丽的喷雾涂色（用喷枪描绘），看起来像是有光泽的杂志广告上或挂画上的女性肉体，髋部的形是涂成白色的浅浮雕拼贴，冰箱里面仅仅用两个冷藏箱来组成（照片拼贴），门打开着，门上有可口可乐。面包烤炉也是用喷枪和颜料画出，它综合了吸尘器的部分构成了汉密尔顿所称的"烤吸器"。他用点的构成代表面包烤热后弹出来的轨迹。这一表现在艺术中很新颖，但又是日常生活化的，艺术家用精练的方式概括了它，使很多观众的注意力被这一形象所吸引。此外，这些堆砌的符号也满足了现代人对信息的渴求。

《我的玛丽莲》是1965年汉密尔顿以一个摄影家拍摄的玛丽莲·梦露的照片中的一些连续镜头为基础创作的，作品以强烈的感情色彩探索了绘画中抽象形式和具体形象之间张力的关系。画面中的照片上留下的是梦露的影子，汉密尔顿大肆宣扬拍摄的梦露形象与把她毁掉的形象之间的强烈对比，把原有的照片修得更加狂荡、更加放肆，甚至变成她自损性格的某种隐喻。[1]（PP.195-196）汉密尔顿通过其作品向大家宣布波普艺术的意义不在于原创，而在于对原创的作品进行符号化和象征性的复制和解构。

3 新材料和新形式的运用

在绘画技术上汉密尔顿也做了多种探索，如在《我在梦想白色的圣诞》中，他采用了电影宽银幕的剧照形式，选用了电影《白色圣诞》中的镜头，用彩色负片代替了彩色正片，将影片中的白人歌手换成了黑人歌手，以便于他探索负片的彩色效果。这一作品符合他老师杜尚的主张：万物都有其相反的一面。但是，作品其他的深刻意义大部分则由易于理解的形象揭示出来。

汉密尔顿沉迷于现代生活的魅力。《向克里斯勒公司致敬》创作于1957年，它第一眼看上去像一幅抽象画，但汉密尔顿却采用了类似广告词的标题，这一作品引用了克里斯勒公司为普里茅丝和帝国汽车所做的广告，也包括了大众汽车和蓬迪亚克的材料（蓬迪亚克是美国的汽车制造商，他创造了汽车的主导样式）。这也再一次显示了汉密尔顿对大众文化的偏爱。　

在《怀特里湾》中，汉密尔顿显示出新一代艺术家对这一类原形主题眼光的变化。他没有试图创造一个独特的人物，他的想象力来自实际的观察，逼真是他的目的。他以绘制明信片的方式表现了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场景，用类似于蜡笔的笔触表现平静的海面和沙滩，使人感觉像是一幅照片。但是艺术家缩小了人物的比例，将之画在画布上之后又在整个画面绘制了一些没有着色的人物，使观众感到眩目和纷乱的效果。在一系列的作品中，汉密尔顿试图寻找出大脑可以接受的变形，他研究把照片缩小到什么程度还能使观众可以辨认出来的符号化方法。

在波普艺术产生之前，生活和艺术的界限是分明的，绘画和其他姊妹艺术很少发生联系，直到波普艺术的出现才打破了这种格局，消解了高雅艺术和通俗艺术的区别，让艺术走入平常生活。波普艺术冲破了原有绘画的界限，商品形象或工业设计品形象大量进入艺术创作中，对英国设计乃至后来国际上的设计风潮都产生了极大的影响，在由现代主义向后现代主义的转折中迈出了第一步。

作为波普艺术之父的汉密尔顿以其敏锐的观察力和创新精神创作出了一批具有特殊意义的作品。他常以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事务为题材，因而带有许多时代性的符号，让人们产生既熟悉又惊异的情愫，这恐怕与他曾经长期从事设计教育有关。此外，饱和以及对比强烈的色彩、或逼真或夸张的形体、堆砌的符号都满足了人们对信息的渴求。他通过具有代表性的事物,以及使用视觉双关语和意味深长的标题，将大众文化上升到了美的范畴，使得美术作品不再是少数人享用的精神奢侈品，让人们看到艺术品也可以如此亲切地展现普通生活，而且充满了感官乐趣和亲切感。

汉密尔顿所创的拼贴的艺术手法从二十世纪五十年代诞生至今已有几十年的历史，至今依然很受社会欢迎，仍被广泛的使用着。

【编辑：陈耀杰】