今日孕育明日艺术之星

周松波的藏品范围甚是广泛，从波斯地毯到近现代国画、油画、当代雕塑、瓷器，再到金丝楠木等等，都是他的兴趣所在。而当代艺术收藏尤为独特，与当下收藏写实作品的潮流有所不同，周松波关注和挖掘当代年轻艺术家的作品。这些艺术家虽年轻，在艺术圈里也已初露端倪。在他看来，写实作品的价位虽高，但已经成为过去，因为那更多是满足普通人审美需求的艺术形式，于他却没有太多的吸引力。

虽然周松波对于当代艺术的收藏，尤其在数量上的递增，只是最近几年的事情，但他有自己明确的收藏原则，“我选择比较国际化、不偏激的作品，我欣赏那些始终运用新技法和新方式来表达作品思想的艺术家，如王斐、彭斯、赵胥、王颉等，他们多是70末、80后的很具潜力的艺术家，其作品价位往往在10万元至50万元之间，这些艺术家背后都有各自的一套创作体系，而且他们已经把绘画作为了一种职业，绘画的后面暗藏了他们的价值观曲线。很重要的一点，这些年轻的艺术家容易接受新知识，了解国外的形势变化，更善于与国际接轨”。

周松波用他独特的伯乐之眼搜寻几十年后的留名人，并把它们“消费”在今天的生活里，融入自己的思想精神中。“我也希望看到中国的某些艺术家可以进入并参与到国际主流艺术品市场中。”在艺术品的价值判定上，他也有自己的见地，“所谓艺术品的价值和价格是两个概念，衡量收藏作品的关键在于，一、作品有没有艺术价值;二、能否经得起时间和公众的检验。而作为艺术家自身，还必须有清晰的定位，上世纪90年代中期，圆明园画家村成为了中国当代艺术的摇篮，孕育出当下一大批杰出的艺术家和作品。如今，年轻的艺术家已经掌握了国际化的绘画语言，这是他们的很大进步。未来10年到30年是中国艺术家登上国际艺术舞台的时候，或许一批优秀的艺术家可以脱颖而出。

周松波认为，一个艺术家在从艺之路的发展过程中，由于各种因素，会存在很多变数。虽然一些年轻艺术家的作品，大家很欣赏，很喜欢，但他们是否最终能成功，除了符合一个艺术家的基本素养和条件外，关键取决于他能否坚持，不断创新。“我们可以谨慎地从这样的人选中，发掘出中国的未来艺术之星。”

用艺术活动弥补缺憾

对于收藏，周松波不会固定自己的模式，“只要作品能打动人心，达到了一定的艺术标准，艺术家的创作理念正好吻合自己的想法，就会收藏”。在他看来，世界是多元的，也正因如此，才更精彩。北京有着非常良好的文化艺术氛围，几乎每个星期，他都会叫上三五好友去北京几个艺术区观看展览。身边志同道合的藏友也越来越多，他们甚至不远千里去观摩彼此的收藏品，这也正是收藏的乐趣所在。

周松波是个儒雅之人，爱好颇多。他喜欢运动，经常组织参加滑雪、探险等挑战性运动。收藏只占用了他一小部分时间。他喜欢艺术，有自己的艺术俱乐部，定期举办各种艺术沙龙，也常与批评家们共策展，并在社会上引起一定的影响。去年8月8日，他在北大承办了世界美学大会的邀请展。今年3月，他在百得利之星奔驰展厅举办了“星璀璨 韵悠远——北京奔驰艺术之旅”活动，展览齐聚了包括方力均、谭平、岳敏君等在内的10位当下有影响力的画家，携各自最新力作共计23幅与会。“我希望通过这种方式与来自不同圈子的艺术家有更好的沟通和交流，艺术活动恰恰能弥补个人收藏的一些缺憾，促成不同人之间思想的碰撞，他们互相欣赏甚至采用彼此有意义的ideas，彼此的思想碰撞，产生灵感。”类似这样的活动不在少数，他们会根据展览的特定形式，选择展览地点，而活动的大部分经费都由艺术俱乐部或周松波的企业来赞助。当记者问到投入后的回报怎样体现的问题，周松波很释然，“我的主业是汽车租赁，举办各种艺术活动不同于画廊，考虑更多的是文化交流，没有考虑过盈利，到目前为止，举办了这么多画展还未出售过活动中的任何一幅作品”。

提及对于越来越多收藏品的未来打算，周松波介绍说会专门打造适合的空间，将藏品展放到自己的公司或艺术俱乐部中，也不排除专门做艺术馆的可能，“但一定要做成展示的形式，肯定不会让它沉睡在仓库中，那样就失去了收藏真正的意义”。

艺术感悟

周松波风趣地解说了自己的分段式人生：前半生是举轻若重，多干少悟，后半生学会了举重若轻，要把工作生活化，生活艺术化，艺术思想化，少干多悟，即对生活和世界有自己的感悟和比较成熟的思想体系。对于艺术，他谦虚地说可以做参与者和支持者，但未必要占有。

周松波还艺术性地总结出了自己的人生真谛：工作职业化，生活艺术化，爱好多元化，思想国际化，动态中求发展，动态中求平衡......

【编辑：颜媛媛】