杜尚 泉

新媒体

20世纪60年代中叶，批评家们也许还一直(事实上至今仍在)为马赛尔-杜尚的《泉》(1917年提交给艺术展的倒置小便器)是否具有审美性而争论不休。然而此时，艺术的边界已经远远地延伸开去，"边界"已然消失了。类似于《泉》这样的现成品还只是开始。在纽约，阿伦 -卡普罗(Allan Kaprow)、克雷斯-奥尔登伯格(Claes Oldenberg)和吉姆-戴恩(Jim Dine)的偶发艺术，罗伯特-劳申柏格(Robert Rauschenberg)的混合媒体作品(配有床、小鸡标本和电线)，卡罗里-施内曼(Caroles Schneemann)的身体装置，以及丹-弗莱文(Dan Flavin)的霓虹灯画板，不过是当时展出的多元化艺术品中的数件而已。批评家克莱门特-格林伯格(Clement Greenberg)曾宣称，艺术(他指的是绘画和雕塑)的意义蕴藏在作品之内;现在，他的座右铭受到了冲击，因为时下的观念是，观念和语境才是艺术实践的核心。

极简抽象艺术及其衍生出来的艺术、观念派生是这一时期的主导艺术形式。艺术批评家露西-利帕德(Lucy Lippard)这样写道："艺术家对作品的地位漠不关心，他们任由想像纵横驰骋。"在视觉艺术领域内，错觉艺术手法遭到摒弃;代之而起的是一种尽量删减的简约风格，它接近于工业产品设计，与绘画艺术已相去甚远。这种潮流显示出，在艺术世界内，艺术与日常生活之间的界线，或者如艺术史所说的"高尚"艺术和"低俗"艺术间的界线，正变得越来越模糊。而此时，在艺术世界之外，大众文化的主要传播媒体是电视。

这一段的艺术史，开篇通常是讨论贾斯珀-琼斯(Jasper John)的《旗》(Flag)、弗兰克-斯特拉(Frank Stella)的《条纹画》(Stripe Painting)或者安迪-沃霍尔(Andy Warhol)的《布里洛盒子》(Brillo Boxes);而录像艺术则只字未提。这种情况，部分与录像艺术的身世有关。录像艺术产生于60年代中期，因而我们有必要从当时的形势--世界日益为媒体，尤其为电视媒体所支配--发出来认识它。然而，这一切，在许多批评家看来，远非艺术范围内讨论的问题。不过，幸好，道理一如旧金山现代艺术博物馆馆长克里斯汀-希尔(Christine Hill)所言，"第一代录像艺术家的一个基本管你是，你要批判电视社会，那么你首先必须参与电视拍摄"。

这世界的纷繁影像,原来只能从电影院放映的新闻片上看到,如今却进入了普通家庭,而且黑白彩色应有尽有。电视的普及速度非常惊人：1953年底，2/3的美国家庭拥有电视机;而到了1960年，拥有电视的家庭已达90%。这一数字，即将对电影工业产生深远影响。不过，此时尽管美国电视上已经出现了一些引人瞩目的节目，如《剧场90》中的严肃戏剧，"艺术"依然还只是电影的专利。本世纪建立起来的媒体技术等级排序如下：电影位于顶端，其次是电影，再次是录像，再其次就是今天的电脑传输影像。这一序列中的所有媒体，又可以认为是源自戏剧;而戏剧，则一直随着观众和艺术家的双重流失--从戏剧流向其他媒体。60年代末，电视已经完全企业化、商品化。与此同时，它也渐渐演变为媒体监督和许多艺术家的对头。美国人每天看电视长达7小时，而电视的运转由广告寡头们维持，因此，一个由广告寡头集团生产的新型消费社会正在形成之中。此外，世界范围内的政治动乱和持不同政见的声音，巴黎、纽约等地的学生运动，性革命，这一切都滋养着文化语境，推动了录像的诞生。

所有人当中，加拿大的马歇尔-麦克卢汉(Marshall McLuhan,1911-1980)最擅长将媒体爆炸所产生的广泛效应转化为概念和思想。他用大量著述，特别是《媒介即信息：影响概述》(1967)一书，帮助整整一代人理解媒体对日常生活产生的巨大影响。1960年他曾这样写道："从某种意义上来说，任何一种新媒体，就是一种新语言，就是对经验施行的一种新的编码方式;这种编码方式来自新的工作习惯，完全来自集体意识。"1969年，他继续说道："新媒体不是我们和旧有的'真实'世界之间的联系手段;新媒体即是真实世界，它会对旧有世界留存下的东西进行任意重组。"麦克卢汉对广告和商业电视的批评，成为60年代团结和号召艺术家/活动家的力量源泉。