成都双年展、艺术长沙以及经典北京宣传海报

经典北京、上海艺博会、成都双年展、平遥摄影节、艺术长沙、上海国际艺术节……进入九月，扎堆的艺术节蜂拥而至，“9月艺术季”如期到来。

是什么让艺术节纷纷在此时开启大幕?对此，南京双年展策展人、四方美术馆馆长朱彤给出了自己的解释。朱彤认为，艺术季的出现包含了三个方面。首先是政府对艺术的鼓励与投入。在过去，政府的资金大多运用在经济建设方面，近几年来开始投向文化产业。其次是最近几年艺术市场的繁荣。在全球经济减速的时代，中国艺术市场却在节节高升，艺术节也因此“繁花朵朵开”。第三点，9月、10月在全世界范围内都是艺术活动密集的时期，画廊、拍卖行、展馆等经过一个夏天的修整，以良好的面貌出现。

艺术节的热闹与中国艺术市场的火爆不无联系。据悉，中国艺术品从收藏市场演变为投资市场成形的时间并不长。我国1995年才出现第一件超过1000万的艺术品，2009年，中国艺术品价格开始迈向“亿元”台阶，今年单件艺术品的最高纪录已临近5亿元，可见艺术品市场价格递增的惊人速度。“市场的空前繁荣并不代表艺术达到一个新的高度。市场和经济有关，和高度无关。作为一种项目投资，艺术依然给人很大的信心。”朱彤说。

“衡量一个时期艺术发展水平最核心的标杆就是艺术家。要看这个时代出现了多少位伟大的艺术家，而不是仅仅看作品的数量……”外界不乏这样的声音，现今，真的是“艺术史上的黄金期”吗?朱彤认为，“黄金期”是由历史来决定的。如今的艺术市场，到底是刚刚起步还是泡沫，谁都无法给出确切的答案。“中国艺术的发展决定于经济的发展，这其中还有很大的上升空间。艺术，特别是当代艺术，国内虽然价格走高，但与欧美相比还有很大距离。美国活着的当代画家很多作品都数千万美元一张，而国内的当代艺术作品没有上亿的，最高是七千至八千万元，”说到大师，朱彤说，“现在这个时代，无论国内外，都很难产生大师。大师大多是在一个困苦而复杂的环境下产生的。经济高速运转的今天，大师不易求。当然，也不用悲观，‘大师’是由后人评定的，也许未来的大师现在就在我们身边。”

艺术节的热浪，逐渐从北京、上海等一线大城市刮向全国。有人开始冷眼旁观：商业性与目的性日渐浓厚的艺术节里，学术氛围却越来越淡，没有学术的声音，缺乏指导性的东西，这样的艺术节，到底能走多远?

朱彤表示：“商业是无孔不入地存在，现今在世界范围内，大多数艺术活动都是商业性大于艺术性。当初没有商业只有学术，艺术的普及与发展速度就比较缓慢，所以，有商业不是坏事。但是，商业也是一把双刃剑，艺术需要商业但不能过度依赖商业，一旦被商业束缚或者绑架，就是自伤其身。只有利用好商业，才能保持良性发展。”有业内人士称，更多的社会资源参与到艺术活动里面是好事，把艺术放在最核心的位置，在现有的社会体制之下，怎样能够更好地整合尽量广泛的社会资源，让艺术的广泛性和公众性能够最大化地表现出来，这才是当前应该考虑的，且要注意艺术与商业之间的协调。

“这些艺术节本来就不是一个学术性的展览，比如艺术长沙，很大程度上是把当代艺术娱乐化，让艺术更多地走向大众。对于真正的中国百姓来说，艺术尤其是当代艺术其实离他们很远。这些艺术节能够让百姓走近艺术，多一些没有问题。且我相信，随着政府对艺术投入的增加和艺术市场的走高，这一类艺术节会越来越多，”朱彤说，“当然，我们也要面对一些问题。从专业上说，国内的确需要一批高端的、学术性的展览来提升艺术的高度，这需要一批人来踏踏实实地做。同时我们需要警惕，当本来高端的艺术走向大众，变成日常生活的一部分时，会带来一些混乱。”