艺术国际创始人吴鸿
当代艺术的红火,不仅体现在拍卖市场不断飙高的价钱上,还体现在传播载体的更迭上。除了传统的美术馆、画廊、专业杂志,人们越来越习惯于在艺术网络媒体上获取当代艺术的信息。面对数目日益庞大的网络媒体,我们不禁要问:它们对于当代艺术是客观呈现还是主动推进?他们是否会改变基于印刷载体而产生的艺术审美方式?
说到中国艺术网络媒体发展历程,有一个名字不得不提,那就是吴鸿。2000年他主持Tom.com的“美术同盟”,拉开了当代艺术网络媒体的序幕;2006年,他转战雅昌艺术网,将其打造成当代艺术界的晴雨表。今年,他白手起家,成立“艺术国际”,并将在今年6月正式上线。或许,我们的疑问能够在他身上找到答案……
国内艺术网络媒体鱼龙混杂
记者:现在,国内艺术网络媒体很多,能不能对这个行业进行一下点评?与国外的相比差距在哪里?
吴鸿:现在国内的艺术网络媒体基本上没有行业分工,处于一种无序的状态,这是出于商业的考虑。
这和国外的情况有很大不同。国外也有很多艺术网络媒体,但他们更注重自身的定位。既有跟艺术市场相关的商业性网站,也有纯粹关于艺术的学术性网站。而那些纯粹的关于艺术的学术性网站之所以能够生存下来,是因为他们或者有政府的资助,或者是有民间基金会的资助。你有好的艺术项目就可以去申请,不需要考虑资金回报的问题。但中国目前不具备这个条件,只有靠网站自身盈利,获得回报后再持续发展。这就是为什么目前我们的艺术网络媒体如此“无序”,因为他们都必须先解决“温饱”问题。
记者:现在的艺术网络媒体都主推当代艺术而少推传统艺术,这与您在2000年“美术同盟”开创的传统有关吗?还是与当代艺术的属性有关?
吴鸿:其实推传统艺术的网络媒体也不少,只是影响力不够大。实际上,任何一种媒介,从纸媒到电视到网络,都有与之一起成长起来的艺术形式。当初在“美术同盟”时我就有这样的经验,我们要建艺术家的作品档案库,那些传统的画家们都只能提供一些手写的资料,然后由我们的工作人员录入电脑,而那些年轻的、做当代艺术的艺术家们则直接将电子文档传给我们。从这一点上,便能看出不同辈的艺术家与不同媒体的关系,互联网作为当代艺术的传播载体并非偶然。
另一方面,也跟市场有关系。因为近年来当代艺术的市场比较好,许多网站出于商业上的目的,就会很敏感地找到这个行业中增长最快的部分,以此赚取点击率,增加广告收益。
艺术网络媒体出现是当代艺术繁荣的一个标志
记者:我们最近发现,有很多新出现的艺术类专业网络媒体,这是当代艺术繁荣的一个标志吗?
吴鸿:这是肯定的。不仅仅是艺术类专业网络,有很多艺术专业杂志,三年前生存都很艰难,但这几年却很繁荣。包括一些没有刊号的定向投放杂志,还有以书代刊的出版物,它们都能吸引到一些广告。这种种迹象都表明当代艺术市场的繁荣现状。
记者:您觉得网络媒体对当代艺术传播和普及所起的作用,最关键的是什么?