吴鸿：最关键的首先是它的时效性，比如在上世纪90年代初，《江苏画刊》为什么会那么出名，是因为它介绍了很多国外展览的情况，但间隔周期也很长。但网络不是这样，它具有平面媒体不可替代的时效性。第二是一些言论的限制对网络来说相对要宽松一些，所以，在2000年前后，一些当代艺术方面的信息基本上都是通过网络来传播的。第三，网络具有互动性，这既跟网络媒介的特点有关系，也与前面提到的时效性有关系。当年彭德与高名潞的那场争论，我想只有在网络时代才会发生。我把彭德的文章放到网上，高名潞在美国马上就看到了，过了三天吧，就给我传过来一篇一万字的文章。这是只有网络时代才能发生的事情。此外，这种互动性与时效性也会使问题的讨论趋于尖锐化。以前一本杂志做一个话题要一期一期地展开讨论，最起码两三个月之后才有几篇反驳文章，时间一长，问题的尖锐性就会减弱。

记者：传统的基于印刷媒体而建构起来的“凝神观照”的静态美学观，在艺术网络媒体中还适用吗?因为屏幕是主动光而不是反射光，对人的观赏方式会造成影响，艺术网络媒体是否会催生新的美学观?

吴鸿：网络媒体对人们审美的改变不仅仅是存在于艺术领域。现在网络文学逐渐在改变着人们的阅读方式，网络文学短浅的文字也会进入到传统纸媒中，人际关系的信息传递也会因此发生改变。但是我觉得单纯从一个艺术品的图像获取而言(而不是艺术品本身)，网络媒体和纸媒体的区别并不大。但是网络会促进更多的艺术形式出现，比如适用于互联网的多媒体形式，影像艺术，还有网络艺术。

未来网络媒体将更加“分众化”

记者：在大的网络经济背景下，如何去定位专业网站?

吴鸿：2000年左右，国内出现了很多像新浪、搜狐这样的综合性门户网站，这实际上是把网络经济的概念放在资本市场进行放大。经过资本市场的运作和整合，必然会优胜劣汰。加上现在中国的门户网站新闻源头依然是以转载为主，各个网站的内容大同小异，当人们的阅读习惯形成以后，未来这类网站只会剩下少数几家。

那么，剩下来的互联网发展空间在哪儿?我认为有三点基本的原则，第一是和老百姓的衣食住行相关的，第二类是与某些特定人群的特殊需要相关的，第三类就是依附于专业领域的专业网站。或者说，未来互联网的发展模式应该更加“分众化”，也就是专业更加细分，这时就会有大量的专业网站出现。在这个背景下，未来将是一些能在专业领域、专门内容、专项服务、专职功能方面能体现出特色的网站成长的时代。

记者：从您过去的经历来看，您主编的艺术网络媒体不仅仅满足于对客观情况的反映，更注重对艺术进程的介入，如几年前对蔡国强《威尼斯的收租院》讨论中，“美术同盟”的立场和态度也影响到这件事情的最终发展方向。这在当下的艺术网络媒体中是绝无仅有的。

吴鸿：这取决于什么人去做，涉及到每个人的知识背景以及他对艺术的理解，当然，还取决于你做网站的目的，是网上画廊，还是专业媒体?对我来说，这种用媒体的方式来进行的“介入”确实是我的野心，也是我的目标之一。
 

【编辑：陈耀杰】