中国艺术发展至今已有三十多年，这三十年间，我们以迅雷不及掩耳之势走完了西方一两百年才走完的道路，不仅是艺术，社会的发展也是如此。这中间涌现出了很多的艺术流派、风格、人物，使中国的艺术看起来热闹非凡，特别是当代艺术的崛起，由最初的启蒙到后来的反叛与归顺，如白驹过隙般都已成为历史，经过历史的过滤之后，能够留下和被记载的又有几人？能够坚持自己艺术理想不被各种诱惑所左右的又有几人？而如今早已成为历史的“艳俗艺术”的代表人物俸正杰就很好地坚持了下来。

2011年9月27日，俸正杰在成都K空间举办了他的全新个展“艳殇——俸正杰作品展”。本次展览的主题“艳殇”，是艺术家俸正杰和策展人高岭共同提出的。“殇”本意有夭折、为国捐躯、死在外面的意思，近些年，俸正杰在经历了父母过世之后，对生命和死亡的概念进行了深度挖掘，因此，用“殇”这个字与“艳俗”之“艳”组合为“艳殇”，最能体现俸正杰艺术的精神诉求和文化意识。最近十年他的创作，已与之前不同，他将“艳俗”的高度识别性与现在中国人的国际性消费文化结合在一起，创造出了眼光四射的国际化和时尚化的一种视觉形象，并引起了国内外艺术界的广泛关注，这对他来说，或许是一种回报，一种坚持艺术理想义无反顾的精神的回报。

下面是对本次展览的策划人高龄的采访内容

99艺术网：高老师您好！本次您提出的这个展览的主题是“艳殇”，这个主题是否包含了您对艳俗艺术一个全新的理解呢？

高岭：是这样，本次展览主题“艳殇”是我和俸正杰老师，特别是俸正杰老师自己首先提出来的，他强调在这几年的创作中间这种“殇”意味已经明显地流露出来的，我们在展览的筹备过程和交流中间谈到，最近十年从他父母亲相继去世以后，在他绘画及内心的深处，一直想在这个方面做一些挖掘，最近三年也就是艺术市场相对来说比较低沉的这几年，正好俸正杰有一个充分的时间，在这个空档期，他对作品做了很大的调整和深入的挖掘。应该说首先是他的一个思考产物，他跟我在商量的时候，我也充分地认同，我们对“殇”这个字的本意，比如说是为国捐躯者，或者是死在外面的人，无法回家的，就是尸体回不了家，“殇”本身有这个意思，或者讲国殇，一个国家一种集体的阵亡、牺牲和无处安身的意思。用这个字和“艳俗”之“艳”这个字结合起来，非常恰当的表明了俸正杰艺术的一种新的深化和转变。我们知道“艳俗”，“艳”是对色彩的一种描述，“俗”则是一种价值观，我们今天研讨会也讲到是俗气、平庸、世俗，它是一种态度和立场，而“艳”是一种色彩本身，“艳俗”这个概念表达的是对现实生活中间很多这样一些平庸的或者是一种民间的一种习以惯之的一种态度，到了“艳殇”的时候，是保留了视觉这个“艳”字，就是色彩，艳丽，光亮，但是又加了一个“殇”字，实际上是在色彩的视觉形式背后，又附加上了对阵亡和无从藏身、无所不在及对生死的一种深深的忧患和感伤。