高岭
俸正杰在四川美院上学期间创作上已明显地流露出自己的一些语言风格。九十年代早、中期恰逢商业化大潮，一些青年艺术家敏感地意识到这种物质化、商业化的社会转型阶段在作品里应如何呈现；传统的价值观、传统的审美趣味与商业主义、物质主义的审美趣味之间的矛盾和冲突，如何在艺术上得到传达。像俸正杰等青年艺术家对此有较为深入的思考，他们以艺术作品对那个时代做出了了回应，在当时形成了一种艺术思潮和一种艺术现象，被艺术批评家栗宪庭称之为“艳俗”艺术。
但是俸正杰的作品又与一般而言的艳俗存在着很大的区别。我个人认为俸正杰在后来的发展过程中更加深入地从语言形式上、从时代气息上、当代社会的发展中去结合和捕捉灵感，逐渐地形成了自己明快、简洁这样一种非常光鲜的视觉风格、个人风格，尤其是他后来在世界范围内受到广泛关注的《中国肖像》、《中国系列》。
俸正杰这次带来了三件作品是他最近几年新创作的，实际上在这几年，他又潜心地在自己所形成的视觉风格的基础上，不断地按照自己的方式往前推进，他把作品的这种倾向更多地渗透到画里，表达出表面光鲜下所隐存的忧虑和感伤；并把这种意识强化，上升到生存和死亡里，渗透到个人的信仰和个人宗教的层面。当然这是和他最近十年来个人的生活经历有关系。他最敬爱的父亲、母亲都是在最近十年相继去世的，这对他个人生活的影响、对他个人创作的影响非常大，在他画面最近几年的艺术作品中出现那些种漂浮的、流逝的、转瞬即逝的意象，如花卉、骷髅、鲜花、女人。
俸正杰最近几年新的贡献是在于他的“绿色”。俸正杰是由粉红色和绿色出名的，实际上俸正杰的绿色在油画层面上丰富了绿色的一些人文含义，他使绿色中包含人文意识的忧伤、死亡得到了更深入的强化。
注：整理自“艳殇——俸正杰作品展”研讨会现场发言
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【编辑：易小燕】
