批评家及策展人对王健作品的评论

杜大恺 清华大学美术学院教授、博士生导师

王健跟很多去国外学习的艺术家不同的是很多从国外回来的艺术家都有一种油画民族化的情结，王健保持了原汁原味的美国绘画的感觉，他是美国的湾区艺术家，是中国艺术家所不熟悉的，大家比较熟知的是抽象表现主义。上个世纪40年代之后的世界艺术潮流基本上是由美国引领。但是我们从王健的绘画上能够看出来美国绘画的另外一面，认识王健这个艺术家也使我们能够认识到美国艺术的潮流，当然还包括其他的艺术类型构成一个整体的艺术环境，王健在美国学习艺术是非常艰辛的，这次回国也引起一些关注和思考。希望大连家乡的父老乡亲能喜欢王健的艺术，也希望王健的艺术有更大的发展。

包林：清华大学美术学院教授 博士生导师

王健这次展览展现了20多年中国和西方文化上的差异，实际上王健的绘画有两个特点，第一个特点就是他的色彩，他的油画画得比较当代，比较前卫，比较有力，某种程度上有点儿疯狂，而我们看到他的素描呢，王健的油画喜欢短跑冲刺，因为他的绘画不需要在调色板上调颜料，而是直接在画布上就开始画了，这种直接画法速度特别快，把他的那种激情直接就倾泻在画布上了。我认为这种冲击力个个人情感的表达恰恰是当代艺术非常重要的一点。第二，她的素描画的温文尔雅，这个是她在西方，在美国学习西方传统的一种方式，如果说我们形象的比喻，她的素描更像是在散步，不是冲刺，不是百米短跑，所以素描这块我们认为他很有诗性，很儒雅。虽然王健一直在国外学习，但我认为他的作品整体上讲，为中国当代艺术带来一种清新的画风，他自己说他错过了中国告诉发展的20年，但实际上我认为这种错过不是坏事儿，他能够保持自身，介乎与西方文化和东方文化之间的很独立的位置。中国当代艺术是概念先行的东西，更多的是在设计绘画而不是在创作绘画，我们缺乏一种从生命本身，从内在本身所生发出来的一种生命力，一种自我的表现力，从这个意义上来讲，他的绘画虽然说没有进入到中国二十年当代艺术的发展的轨道，但是他是独立的，这种独立跟国内的很多艺术家是不一样的，我希望他能保持这个特点。

王端廷：策展人 当代中国艺术评论家 著名学者

我更多的是从艺术史的角度来看待他的绘画，王健是1987年到美国学画的，100年前的1887年中国第一个进入美国学习油画的是李铁夫，从李铁夫到王健整整一百年，这一百年间西方油画发生了巨大的变化，而中国的历史发生了翻天覆地的变化，中国油画这一百年，走过的路是非常崎岖和曲折的，因为种种原因，中国油画这100年跟西方是有很大的落差的，从王健展览和这次所呈现的面貌来看，我们可以看到中国油画100年的进步，我们都知道过去很多年的口号是油画民族化，油画民族化是什么意思呢，就是我们要画油画要有中国画的趣味，但话又说回来，油画的本质就变了，所以我们的油画家，要画出地道纯正的跟西方一样的油画，那么这种理想，在一百年以后，在王健这批油画家身上，这种理想得到了实现，我们中国油画很大的缺陷，受中国画的影响，缺乏色彩和空间，这样的油画，西方人不认可，王健的油画是作为一个中国人画的让西方人认可，让西方人服气的油画家，这是非常难得的，王健在美国生活学习了20年，在美国举办了50多次画展，销售了近2000幅作品，他的作品被美国的政府机构博物馆和私人藏家收藏，一个中国人能够进入到美国的油画界做一个职业的画家，这本身就是一个奇迹，就像我们中国人学英语，如果能把英语说得跟美国人一样好事非常不容易的。王健是美国西部湾区具象画派的第三代代表画家，湾区就是指旧金山海湾这一带区域，湾区具象画派是在上个世纪五六十年代兴起的，相对于美国东部的抽象表现主义而言的，具象表现主义是相对于抽象表现主义的，具象表现主义是够看出来形象的，整体形象看起来事具象的，但局部的细节看起来是抽象的，是具象的，但侧重于表现，表现画家内在的主管的激情，他的画还有一个特点就是不断的简化，比如他画人体，他画全身像，半身像，我们最后看到的人像就是他的脸，因为所谓的人的表情，主要是局限在脸部，所以他舍弃所有的细节。这也是西方当代油画的总的趋势和特点。他是实现了中国人把油画画得像油画这样一个愿望。

迈克·所罗门 美国人 收藏家

我爱王健的作品，我们是十五年的好朋友，我见证了他的油画和雕塑的成长。尤其是他的雕塑，真的是好极了，过去他大部分的时间用来画画，但在早期，大约上个世纪90年代，我收藏了他的一些雕塑。我觉得他的作品在美国是非常独立的，不仅在美国，在整个西方艺术界，都是非常独特的，可能在中国和亚洲看他的作品你都觉得是非常独特的。我收藏了他的五件雕塑，绘画大约有十几幅，我爱我的收藏，王健的作品是我收藏不可或缺的一部分。