朱刚：山东师范大学美术学院教授

王健的绘画是完全个人化的一种经验。王健的绘画很难归类，当然他也不希望被归类，我个人觉得他准确的表达了自己内心独特的对形，对题材的理解，他不需要有很多，很沉重的负担，他的绘画你知道，行笔之间很流畅，很自由，他不需要想太多，但他的创作实际上是有章法的，刚把眼镜摘下来的时候，我突然发现，他的画是及其完整的，实际上在画面的整体性上，可能会有些破坏作用，因为毕竟是笔与笔之间不太链接，甚至他不太柔和，但是在摘下眼镜的时候该有的都有，但国内的很多画，近看很清晰，但远看却没有那么突出了，王健正好相反。王健的画挺狠的，笔法很狠，但又透着艺术家一种善良柔顺的心。让人觉得很舒服。王健心态很放松，完全是美国式教育下的中国艺术体现，是中西方艺术比较完整的结合点。

应该说，王健走了一条独特的艺术之路，不像很多中国艺术家有了学院的训练之后去了国外，直接进入到当代前卫艺术的浪潮当中。王健一直追寻的仍然是传统的技法、语言的探索。但是这种探索也同样能够传达出一种感染力。可能正因为独特，正因为直接，正因为真诚吧，他的绘画得到了很多国内艺术家和评论家的认可。从这个意义上来说，他的归国展就是成功的。小贴士

关于“湾区具象画派”

“湾区具像画派”在美国是非常有影响的。“湾区具象画派”(Bay Area Figurative School)产生于20世纪40至60年代，由加利福尼亚美术学校(California School of Fine Arts)一批年轻教师发起创建，作为对风靡一时的纽约“抽象表现主义”(Abstract Expressionism)的反叛，该画派强调“回到现实和自然”，重新找回了被抽象表现主义者打碎并抛弃了的形象。直接对景写生，色彩明亮厚重；虽然保留着形象的真实，但不注重细节的再现；尽管尊重客体的外形特征，但更强调主观的情感表达。简而言之，“湾区具象画派”的艺术观念和特征就是典型的“具象表现主义”(Figurative Expressionism)。曼努埃尔？内利是“湾区具象画派”的创始人之一，其他人都是该画派的第二代艺术家。韦恩？提博虽然被美国艺术史家划入波普艺术家的行列，但他自己却对“湾区具象画派”有着更强的归属感。正是这些美国老师将美国当代油画的“真经”传授给了王健，王健则在吸收消化美国前辈艺术家的经验的基础上，独出心裁，走出了自己的艺术之路。

王健是美国“湾区具象画派”第三代代表人物，王健油画有着“湾区具象画派”的共同特征，又有着自己的独特个性。他采用的是“直接画法”(Premier coup)，不打底色，也不用调色板，他把各种颜料分别挤在颜料箱中，用这些未经调和的颜料直接作画。画布既是他塑造形象的空间，又是他混合颜色的平面。通过颜料的堆塑涂抹，他的油画有着浮雕般的厚重感，在中国油画家中，很少有人像王健这样奢侈铺张地使用颜料。在王健的油画作品中，不管是人体还是肖像，不管是静物还是风景，所有的形象都化作了浓稠的色彩、奔放的笔触和有力的塑造。“湾区具像画派”除了写生以外，大部分的创作是通过不断地摸索出来的，王健的创作都是由模特直接写生过来的。王健这种画法跟“湾区具像画派”还有一个区别，就是直接画法。“我属于急性子的人，比如说看运动，我喜欢看百米冲刺，不愿意看长跑，所以我画画也是体现了我这种性格，这种百米冲刺的性格。我的这种画法大概表现了我心里的躁动，或者对生活的这种热情。”

【编辑：颜媛媛】