Richard Wilson，“20:50”，1987

艺术作品能带给你什么刺激因素？我的意思不仅仅局限于它给你留下了深刻的印象、或是你非常热爱它这两方面。我指的是当代艺术一种特别的戏剧性氛围，这种氛围能够以某种方式使你感到激动，情不自禁地为之喝彩。

英国当前的艺术季马上将进入“疯狂模式”。新一轮的泰特漩涡大厅委任创作作品展、Frieze艺博会以及特纳奖的序幕即将揭开，是应该漱漱口、清清喉、准备大声喊出“太棒了”的时候了；或者你也可以在脑袋里想象喝彩的样子，浏览一些艺术理论以便说出一些能给人留下更深刻印象的赞美之词。

对我来说，让我首次深刻地感受到当代艺术的刺激因素的作品要属理查德-威尔逊（Richard Wilson）的作品“20:50”，我第一次看到它是在萨奇画廊位于Swiss Cottage站附近的旧址。整件作品就像一片黑暗而又散发着光亮、深不见底的油湖一样，当我走在把这件充满了整个展厅的装置作品分成了两半的狭窄走道上时，那些油挤压在它们的边缘上，在分子力的作用下才没有渗透出来。如镜子一般的反射让人产生了一种漂浮在空气中的感觉，心生敬畏——我在描绘这件作品时，还能记起那种眩晕的奇特感觉。

现在，你还能在搬迁到了新址的萨奇画廊中看到这件特别的当代艺术作品。在上世纪90年代早期，评论家们经常吹毛求疵地说对这种刺激因素的偏好实际上是萨奇对广告的敏感性的产物——他甚至买了一条腌制的“鲨鱼”！现在我们知道了事实远远不止那样。与当今艺术的夸张效果相关的某些东西释放出了人们避苦趋乐的本能。参观一间博物馆或是去主题公园游玩的激动是非常真实的，很显然也是普遍的。