邱志杰
关于当代中国艺术建设的36计之13 建议中国策展人多策划个展
策展的概念已经在某些方面被误解了：人们以为策展人就是要认识尽可能多的艺术家，从中挑出自己感兴趣的，把他们撮和在一起，找个说法：说他们有着这样那样的共同点。然后，写一篇漂亮的文章来表述这些共同点。这当然也是一种类型的展览，但只是这么片面地理解展览，就把展览等同于组织和串联。
展览的目的是发现，既可以是发现一群新的没有被注意过的艺术家中的某些共相，通过阐释这种共相来推出这些艺术家；也可以是发现一些已经被熟悉的艺术家们之间以前没有被注意过的共同点，来获得对他们的新的理解。当然，更可以是对一个艺术家的新的理解角度。
现在的展览大多数是前两种，通常会有一个策展人，十个参展艺术家。其中的一个艺术家经常也出现在另一个策展人的另一个展览里面，放在不同的组合里面，对他的定位并没有多大的不同，甚至根本就会完全相同。就好像花生米出现在上海的馆子和川菜馆子里一样。如果策展人自以为是配宴席的人，只是从别的画册里面挑出一个艺术家组合进另一本画册，他就不会对这位艺术家多想一想，这个人还有没有别的理解角度？他的作品真的是那本画册里面所描述的那个位置吗？这样，策展人在他的漂亮的文章里面只需要三言两语代过一位艺术家就行了。这样的策展制度，助长了策展人们的偷懒。怎么就没有人指责策展人的抄袭行为呢？
我们完全可以反过来设想一下：一个展览，只有一个参展艺术家，却有十个策展人。在这种情况下，这十个策展人被迫不能够人云亦云。他们得用心地来理解这位艺术家，用他们的策划工作来显示他们不同于别的策展人的理解角度。这样的策展，一定是会有所发现的。依据名利场逻辑，这十个策展人之间势必要展开话语和设计的智力竞赛，这样的竞赛如果是良性展开的话，对于中国的策展文化的迅速成熟太有好处了。对于观众来说，展览会变得好看得多。
即使不要这么极端，一个策展人配一个艺术家，策划一些个展，也有明显的意义。对艺术家来说，享受这样一种高级待遇，当然能够激发起创作欲，全力以赴地去做好作品。对于策划个展的策展人来说，这是一种真正考验他的创造力的时刻，他会尽力去把工作做的深入和别致。不管是就创作还是策展而言，中国艺术界都太需要这样的个案研究了。艺术家的一生当然很少只做一次个展，也不太可能每次都由同一个策展人来策划，这样也就自然地形成了多个策展人就同一个艺术家展开策展竞赛的局面。
竞赛不但在策展人和策展人之间展开，其实也一直都存在于艺术家和他的策展人之间。观众会评判一个展览策划强于作品还是作品强于策划。只是在通常的展览中，这样的竞赛关系被掩盖了，甚至还错误地产生了权力感。坐在一大群艺术家中间看作品的策展人，自以为享受着挑选的权力，忘了自己正在经受着考验----这是策展人堕落的开始。
个展也是需要策划的，策展人都不管，结果大多数的个展的策划人就是艺术家自己，或者他的代理画廊的老板。权力的快感使策展人们对此视而不见。当然，这是因为现在策展人比艺术家少，等到策展人的数量变多了，恐怕就不得不策划一些个展。既然如此，今天正在活跃的策展人们应该先下手为强，把做个展的所有可能的模式推演一遍，注册知识产权。
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【编辑：成小卫】
