邱志杰
关于当代中国艺术建设的36计之19 欲擒故纵：设想租画服务机构的可能性
让不是那么有钱的普通人家里面也能够出现有一定质量的原创艺术品，我们的高端艺术市场才不是空中楼阁。我们的艺术教育必须渗透到成人的日常生活中去，我们的艺术生态才是完整和健康的。这方面，除了上次讲到的大力发展超低端画廊，我还了解到一招，就是发展租借艺术品的服务行业。
1997我在德国柏林的NBK——全称是新柏林艺术中心，发现了这个模式。那时他们正在举办中国新摄影的展览。楼下是面街的展厅，楼上的办公空间却比楼下的展厅还大，小型装置放在桌子上和小展台上，墙上挂着画，却不是规范的展厅的那种挂法：用一个巨大的白立方，用一大面白墙来展示一张画，而是密密麻麻上下一层层地挂着。有几分像库房，却又是要摊出来让人看的模样。其中有很一般的不知名画家的作品，可是混在里面的也有保罗•克里、科科施卡这样的世界级大师的原作。糊涂之下，我问他们，才知道这些画便是用来出租的。普通市民，拿着自己的身份证件来做一个登记，付一笔租金，就能把画拿回家去挂在自家的墙上，并不需要另外付押金。租借期限一般是半年或一年，期满之后可以续租一次。NBA负责租画业务的人告诉我：有很多人，一张画挂在家里的墙上一两年之后，就形成了习惯。一旦租期满了画拿走了，留下空荡荡的墙面，就觉得难受。通常会回来要求在租另外一张画，这样，租画的业务总会继续下去。甚至于会有一些人，对于租来的画作会产生如此强烈的认同感，他们会要求买下那张已经看顺眼了的画。这种情况下，NBA是可以卖画的，当然，价钱就好商量的多了。
NBK是由科科施卡等人在20年代倡办的，目的正在于开拓新艺术的社会认同范围。无独有偶，巴黎的实验电影艺术家扬所创办的Light cone也是这样一家艺术品租借机构。他们的作品主要是录像艺术和实验电影，直接向艺术家免费征集，纳入收藏。租借对象主要是筹办展览的策展人和美术馆。租金收入主要归创作作品的艺术家，Light cone收取少量提成维持机构运作。当有人提出收藏要求，他们代为介绍，自己并不介入买卖和提成。平时，库存的作品则开放给研究者学习研究。凭借这种办法，他们光是实验电影胶片拷贝就已经达到2000多件。
艺术品租借服务的优点是可以让收入有限的人接触到原创的新艺术品，从而培养整个社会的认同。它在画廊、拍卖行等传统的艺术市场模式之外开创了艺术品流通的新的渠道。但是它的运作显然要依赖一个较好的社会信用体系。在今天我们的商业诚信还让人信心不足，特别是人口流动如此频繁，仅仅登记一下身份证和信用卡号码还是不能让人觉得安全。这会导致出租艺术品的机构不可能将真正高质量----同时也必然是高价值的作品投放在租借市场上，直接影响到流通在艺术品租借市场上的作品的品质。如果用事前支付一定押金的办法，则又必然会影响到消费者的决心。我研究了一下汽车租赁行业，通常是押金非常有限，租金比较高。
另一方面，人口流动和企业办公地点的频繁迁移，也导致他们不愿意使艺术品成为搬家时的负担，有可能形成对于短期租借的需求，正如同样的原因成为汽车租赁行业的主要消费人群的来源。如果连折旧程度显而易见的汽车都可能开展租赁服务，相对来说几乎不存在折旧问题的艺术品租赁，应该也是存在着可能的。
这样一种模式能否形成，一方面必须受益于整个社会信用体系的完善，另一方面，本身就有助于促成一个诚信社会的形成。
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【编辑：成小卫】
