例如，蓬皮杜中心一直以来致力于收藏录像、录像装置以及新媒体艺术。从1965年白南准的《月亮是最古老的电视》，到法国艺术家玛西亚o雷斯独一无二的录像作品——创作于1967的《验明正身》，还有丹o格雷厄姆创作于1974年的《过往延续至今的当前》等这些早期的具有历史价值的典藏，也有80年代以后第二代艺术家们的作品，比如盖瑞o希尔、麦克o开立，汤尼o奥勒斯，比尔o维奥拉等的首批作品，在1990年市场价格暴涨之前就已经购藏。

90年代以后，由于上述艺术家们创作了一大批值得关注的录像装置作品，在画廊体系获得了巨大成功。95年以后，画商们成功地将录像作品引入了版本限制概念，解决了录像作品如何销售的问题，并在画廊以投影等方式进行展出，使得作品显示出充分的试验性与艺术性，得到了观众与藏家们的青睐，由此开始走红于市场。2000年以后，在一级市场上风靡的作品逐渐流向二级市场——拍卖场上。2007年秋拍，苏富比(微博)当代艺术夜场，马修o巴内的DVD《Cremaster2》以57万美金落锤，成为录像艺术市场之顶点。

而在中国，2001年民间的藏酷新媒体艺术中心成立；2002年杭州的中国美院在许江的支持下，张培力和他的同事们开始创建新媒体艺术中心和新媒体艺术学院，2003年开始第一届招生。而市场，到此时，还没有看到希望——至少在国内是如此。在民生美术馆此次的影像艺术展中了解到，在中国从事录像艺术、录像装置以及新媒体艺术推广或者代理画廊主要有香格纳画廊(微博)、佩斯北京、北京公社、长征空间、站台中国、伊比利亚当代艺术中心(微博)、维他命艺术中心、泰康空间、Videotage、ArtISSUE艺术空间等，而他们普遍反映，这些录像作品的主要客户仍然是来自欧美，国内的录像市场还处于萌芽时期。2008年的金融危机席卷全球，从各类靠谱不靠谱的艺术指数来看，各类曲线滑向谷底，几乎是直线下降。欧美的录像一级市场降温，二级市场更是冷淡，至今尚未恢复——从这两年苏富比与佳士得的当代艺术拍卖结果中录像作品的流拍情况来看。这对刚刚起步的中国录像艺术市场打击不小。很多人认为，中国录像艺术已经风声水起，但是诚如某篇网络文中所言“人为的工作多过水到渠成、瓜熟蒂落的大势所趋”。

在中国，如同某画廊的销售告诉笔者——藏家们为什么要花这么贵的价格，买一个无法拿出来展示给大家的作品，即使是在家里开派对，只能晒晒绘画、雕塑，甚至装置，也不能让大家看一个看起来令人竖起汗毛或者无聊的投影吧！中国大多数藏家们更多的考虑并不是作品会有4-8个版本，也不是多么具有历史价值。所以，面对如此旺盛的创作，甚至是拿到国际展览上也屡屡得到赞扬的中国艺术家影像作品，在中国也只是看上去很美。我们只能够祈祷，或者自我安慰，这也将是个过程——我们至少现在像欧美的70-80年代，得到了艺术机构、画廊以及一些基金会的支持，且不管是国内还是国外，接下来就是漫长的市场认可。

【编辑：汤志圆】