《干扰1》，布面色滴油彩，2010

位于三里屯腹地的D. Space画廊近来展出的夏国个展“Sorry 404！”，可算是艺术家历年创作的一次小荟萃。一系列绘画、装置、影像作品中，传递着某种克制性，而以网络信息传输出错代码作为展览名称，似乎也是某种局外观察的创作态度的衍伸：“Sorry 404”不再是简单的事实性呈现，而溢出了对于现代社会看似无孔不入的媒介体系中某种不可传递性的质问态度，借由自身创作的“二手现实”来反向提出对真实本质的思考建议。

即便这种态度仍具有某些暧昧与模糊，艺术家对于媒介语言的种种实验还是具有一定代表性。“色滴绘画”系列顾名思义，是依据绘画油彩自身的物理属性、利用工具将其滴在画布上作成，与新印象派的点画法不同，这儿有意强调了不同色彩的像素点所造成的散视效果与画面的模糊性，甚至于，刻意使用了颜色相近的油彩，似雾里看花，而又明确指向受干扰的接收图像这一现代经验。“硬币像素画”的波普人物系列则是另一种衍伸：抹上颜料的硬币有秩序地排列，通过媒体传播的大众文化是如此深入人心，以至于观者很快便能分辨出画面上的人物形象（毛泽东、艾未未、梦露与安迪-沃霍尔）。抽象与具象的统一未必在作品中完成，这种解码从整个文化传播中分得了一杯羹。

依旧是在色彩上做文章，以各色塑料瓶盖拼接而成的装置抽象画在媒材运用上走得更远一些，直接将日常用品的色彩与形态作为作品主要元素，而使用这一基本手法的两个系列中，装置绘画显得要比立方体装置更加纯粹，观众与作品间的不同物理距离也能创造出二维与三维观看的不同体验。

展览中所见的其他几件作品略具不同气质。用波斯地毯与丛立的针头勾出的《新疆界》提醒我们意识到艺术家的地缘归属与相应的地缘政治，表达上却显得过于昭然。以身体为主体的几件录像乍一看有些特殊，或许也是以身体为创作材料的一种方式，将外力作用于身体而给后者带来的变化作为表达载体。