著名书画家彭先诚先生

余写花鸟往往有感于时令物华，信笔涂抹，兴至而往，兴尽则返而已。戊寅秋写《芙蓉水禽图》题记。

春醒夏茂，秋凋冬残，喜怒哀乐，悲欢离合，常常使我内心涌起莫名的伤感或快慰。但我自认为此种感受不宜用画笔直抒再现，而是将其蒙养于心。待我临纸提笔，方能万千感受流诸笔端。所谓艺术意境的创成，既须得屈子的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵，如此才能“得其环中，超以象外”。佛家所言：“色即是空，空即是色，色不异空，空不异色”。这是诗境，亦是画境。“墨沈留川影，笔花传石神”（唐志契《绘事微言》）。笔不滞于物，留有余地，才能笔笔虚灵，又笔笔写实，才能为物传神，抒写胸中浩荡之思、奇逸之趣。

凡遇动心者必静观、默思，将其谙于心中。谙于心中者，不唯其形、色、光、意、呼吸、性灵、节奏，如是为之，下笔之时，方能留诸笔端毫芒之下，楮帛之外。

尝漫步古百花潭林中，感四时景物之变化。冬日，落木萧萧，苦绿丹枫更衬出冬树虬枝龙干的婀娜，薄雾轻笼越显露霜林老秋晚色之俏丽。古人写用笔，言“干烈秋风，润含春雨”，见此景有所领悟，画兴顿生。

丛枝盘曲似虬龙，

寒林疏淡烟霭稀。

不夸丹枫颜色好，

呵手顿足数霜枝。

但见枯荷形之凋落，婀娜之态似在诉说，昔之娇艳君可记著，予之清香溢远飘忽，枯荷、枯荷精神烁烁。余猛见瓶中枯荷有感并写。

“水边无数木芙蓉，露滴胭脂色未浓。正似美人初睡着，强抬清镜照妆慵。”漫步锦江河畔，常见身披晨露依托在大片绿叶上那芙蓉花的醉态，就想到王安石的这首诗，端午刚过芙蓉便绽开几点胭红。在漫长的夏天，芙蓉会出乎意外地在炎凉之间开出碗口大的花，其花瓣繁复，瓣纹不明显，色泽淡而娇嫩，状如芍药。一到立秋，芙蓉花像得到上天的指令，如潮似涌地争相“怒放”。秋天真是它的黄金季节：初秋的浓艳、中秋的娇艳、晚秋的清艳。花色由淡转浓，由浓变苍，花瓣由复瓣变单瓣。从夏末到中秋的“朝花夕拾”（早晨开花晚上谢）到秋末的“花老独占枝”（花可开数日不谢），算一算，芙蓉花一年之中开了多久？近半年！春天里插一根枝条，秋天就可开花，一年就可长成一棵树。成都人把它称着“市花”，成都又叫“蓉城”，看来是当之无愧的。

我爱芙蓉花，也常画它。历代大师很多都画过芙蓉，其中我最喜欢黄宾虹晚年以宋人没骨之法画的芙蓉花（见1994年上海书画出版社、浙江博物馆出版《黄宾虹画集》196页图版），其立意高古，笔法绝俗，用色极讲究，完全是一幅绝妙的《王安石咏芙蓉诗意图》，神品也，逸格也。

昔人常言用笔之境界如折钗股，屋漏痕，锥画沙，印印泥。雨后初霁见园中幽径竹叶裹泥印路，自然错落，颇有金石家之笔意，故写《印趣图》并题：

一夜风雨裹泥尘，

竹影婆娑印苔痕。

苔痕斑斑留竹影，

印得折钗与漏痕。