我喜欢贺文庆的油画。

我想，如果我居然不喜欢，那么我便不是我了。　

我以极为欣赏的态度喜欢贺文庆的油画。　　

我想，如果我居然不欣赏，那么我之喜欢，终究不过只是眼睛的事罢了。　

贺文庆的画值得我细加品“读”，于是我心温暖。那一种温暖，宛如异乡客忽听到了家乡少女一日之晨的轻歌曼唱，和着家乡的流水声，和着湿润的微风；而风中有家乡泥土的气息，也有季节的味道……　　就油画而言，古典主义画风的要义是美。但美的意涵在西方古典油画作品中体现得是极为狭隘的。我认为，那时油画在西方只有古典和经典之分，却没有什么主义。或言亦有，不过便是宗教主义。故那时的油画，在西方只有一种气息，便是宗教气息。只有一种气质，便是宗教气质。也只有一种风格，便是教堂风格。天大于地，但是地上的人类的生活，却远比天上的神们的生活丰富得多。更丰富的色彩在地上。更丰富的线条也在地上。而画家们和其他艺术家一样，他们的心灵必注定特别本能地拒绝狭隘，追求丰富。　　于是他们的视角由对天堂的仰望而转变为对人间的关注。　

这时，正是这时，古典中才上升出所谓古典主义来。　

在关于西方美术史的教学中，一向将复兴时期以前的油画家和油画作品统称为“古典主义”，而我以为是大错特错了。是一种概念上的姑妄言之。在那一时期，大师和画匠的差别，除了技法高低，其它可圈可点的方面不多。　

古典主义是从古典中“复兴”出来的。　　古典主义是对古典的一次大为成功的“凤凰涅磐”。　

“复兴”以后，“古典”之而又“主义”之的画派，所秉持的乃是美与人文主义相结合，相统一，进而达到和谐的艺术境界。

于是古典主义画派具有了它所必然会有的精神；便是——美的人文内涵的体现和传达。　

委拉斯贵姿的《女像》是这样；达.芬奇的《蒙娜丽莎》是这样；卡拉瓦乔《弹曼陀铃的姑娘》是这样；《利米纳尔第像》、《伊拉斯莫像》、《巴拉维其诺像》、《蓝衣少年》、《瘸腿孩子》等等复兴时期的人物肖像画作品或全身形象画作品，都具有着分明的人文主义元素。　

若以为古典主义便是唯美主义，显然是误解。故意将古典主义诠释为唯美主义，那是错误的。　　

贺文庆的油画是美的。　

但不是仅仅是美的。更不是唯美的。　

他的油画具有不言而喻的人文气质。