那么我想，他心底里对作画肯定是有精神认识和支持的。　

我甚至认为，将他归在写实主义画家的行列也许更适当些。　

而古典主义，只不过是他的画风。

我这么认为，并不仅仅因为他笔下所画的乃是现实中的人物形象。这是很重要的原因，但非是决定性的原因。　

决定性的原因乃是——他的油画是温暖的。既清纯，又温暖。于是，使我们的心，我们当代人尤其当代大都市人每每浮躁又倦怠的心，面对他的画时能够得到抚慰。　　

我想，这一种美的效果，定是他拿起画笔站立在画板前时，决定了要奉献给我们的。　

我想，斯时作画这件事，肯定不只是画家笔下的事，而也是他们心灵中的事了。　

由而，我们欣赏者的心，便也由一个脏器“复兴”为心灵了。　

贺文庆有一颗写实主义画家的温暖的心。　　美是林林种种的。　

时尚之美，往往也是吸引人眼的一类美。　　但时尚之美，再美，却实难美得温暖。　

贺文庆的油画，因为具有着特别恬淡肃静的温暖，于是有别于时尚；于是超高于时尚。　

肖像画无非两类——半身的，或全身的。半身为肖像，全身为形象。两者属同一画种：人物画。

　
自从摄影机产生，摄影术日愈提高，肖像画和形象画在西方的影响力渐渐势微。这一种情况，对东方人的绘画审美意识也产生一定的波及。但情况总体上好于西方。因为在西方，肖像画和形象画，不仅受到着摄影术的逼仄，同时也还受到着种种现代主义画派其势汹涌的冲击。而在东方，现代派绘画与人们传统的欣赏习惯之间的隔阂，并不是那么轻而易举地就会被瓦解的。

既然靠了摄影机便能做到的事，为什么还要靠画笔去做呢？　

于是，曾几何时，人物摄影家在西方应运而生，大昌其业。而肖像和想象画家的处境，似乎日薄西山了。　

科技与艺术之间的关系，每是水可载舟，亦可覆舟的关系。　

由简单的照相而到摄影艺术，乃是一个历经百余年的意识提升的过程。 而即使是“摄影”艺术了，它的前提也还是“照相”。不靠了那个“机”，“摄”成为根本不可能之事。此一门艺术，也便无从谈起。　

但绘画之于人类，却是更为纯粹的艺术。　

对于摄影艺术，摄影机本身的高级与否，起着至关重要甚而决定性的作用。同是一流的摄影大师，若他们所用的摄影机以及一切相关的摄影器材档次差别很大，那么他们的摄影作品注定了不能同日而语。

然而这一种情况是绝不会也体现于油画家们之间的。　

油画少说也有六七百年的历史了。油画家们所用的画笔、画布、色彩，六七百年间所发生的改变，并不比我们人类所用的餐具在六七百年间的改变更巨大些。　　

这说明了什么呢？

说明人类具有一种无与伦比的天赋，即——哪怕以最为简单的方式，也能创作出杰出的艺术作品。　

不但在美术方面是这样，在音乐和文学方面也是这样。

任何一种乐器的科技含量都是小于一台高清晰度的“照相”机的。

而打字机也绝不比“照相”机的原理复杂。　　那么，我最终想要表达的意思是——在人类的史中，有某一时期必定会因某一种科技产品的诞生，而一叶障目，淡漠了对自身那一种无与伦比的天赋的肯定和珍惜。　

却不会一直淡漠下去，永远淡漠下去。　

因为在人类的天性中，对于更纯粹的艺术所保留的记忆和敬意是很深刻的。它永远不至于泯灭。它的复归只不过是有待时日之事。　

恰恰由于“照相”机的产生，由于人物摄影艺术的风靡一时，反而更加对比出了肖像和形象油画的水平之高。

高到何种地步？　　

高到——只要油画家他们愿意，他们画笔下的人物肖像或形象，几可从画布上呼之欲出，几可与最高级的摄影机所拍摄的效果不分轩轾。而有时画与摄影之间人眼不细辨难以区别的不同，则又往往是画家们有意为之的。为证明自己们是画家，并不是摄影家。为证明那是画笔之下产生的作品，而不是手指轻轻一按快门闪动之际的定格。　　

人类如此高水平的绘画能力，怎么会不被再度欣赏呢？　

故，我虽不是预言家，但我竟敢于大胆断言——就在本世纪间，写实一派油画，无论肖像画形象画亦或静物画风光画，必定在人类的绘画史上迎来第二个春天！

我如此断言确实没有什么特别令人信服的根据，唯一自信的不过是我对人类艺术史中的“轮回”现象的一点儿思考——有价值的艺术流派几乎都曾经历过被逐渐边缘化的命运，但也都曾再度光彩夺目。　

时尚艺术大抵经不起时尚时代一二年一次的复盖。

而有传统和精神可秉承的艺术，虽经百年复盖也不会真的消亡。