北京传是：名家书画具备看点

2011年北京传是秋拍书画部分依然名家云集。其中齐白石的《三友图》，徐悲鸿的《五骏图》，吴冠中的《园林》和傅抱石的《山水》尤为突出。

齐白石《三友图》中画面无背景，唯有红茶花墨叶跃然纸上，水仙勾瓣与梅花点染相映成趣，显示其闭门在家期间独嚼寒香的高雅情操。款题“作大幅之余点灯快成此幅”，可见此幅是意到兴会，神来之笔。从“天日晴和”挥毫至“点灯”之时，可见大师作画废寝忘食、一丝不苟，此幅更是不可错过的灵感突发之作。

《五骏图》创作于1943年，徐悲鸿48岁，继续主持筹办中国美术学院，为筹集建院资金在重庆举办画展，义卖酬款。曾至成都时得含杰先生慷慨相助，遂作此巨幅《五骏图》相赠，以示感谢。画中绘五马于江边饮水，三聚两疏。五马外形各异，白、黑、赭、灰、花俱全，或低头深饮，或回头眺望，或远处驰骋，虽处不同境地，亦相互关怀，心灵互有牵系。而同时也表现了徐悲鸿向往自由的心声，四处奔走的斗志，也借此唤醒民众、支持抗战而不遗余力地奔走呼号，募捐、义卖，以实际行动谱写了一篇可歌可泣的雄壮诗篇。

吴冠中的《园林》将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起，是吴冠中众多抽象画中的一幅佳作。大量线条的运用使画面极富东方神韵，运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫。

近景假山怪石崚嶒，画中假山以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，显得玲珑剔透，妙在似与不似之间。而星星点点的彩墨绘出的象征意味很浓，遐想空间很大，若柳条婀娜摇曳，又似婆娑多情。潭中的游鱼以简练的笔触勾勒，掉尾生涟漪。远景的亭台楼榭，彩墨点出的游人交织，似在观鱼。画中动静相宜，线条、墨块组合成的构图流畅、明快、飘逸。

画面的左下钤盖有古吴轩所藏的鉴赏章。古吴轩根植于“人间天堂”苏州，其出版社成立于1989年，蕴江南灵气，浴吴地文明，出版文化、美术等类别的图书甚多。本幅作品收藏于《古吴轩》十周年纪念册，值得宝藏。

傅抱石的《山水》作于1964年，当时傅抱石的生命走向了低谷，但其事业却达到了鼎盛的高峰，摆脱了整肃之苦，不怒不忧，宁静致远。

此幅作品，潇洒纷繁、大气磅礴，近处山峦以抱石皴法擦成，笔法纷繁，似无法而有法，远山用半干半湿之笔迅速落下，雄健洗练乱而有法，一任情绪之摇曳，空旷飘逸。山脚蒸腾而起的云雾，将山势衬托得如名山大川。浓淡墨点密密一片，粗看一篇迷乱，细观墨色的变化雄浑丰富，使人一看再看、不愿转目。

此件作品的另一看点是画面中唯一的设色部分，看似不易察觉，实际却是整个画面的主题所在，画面以俯瞰式构图。从建筑物的布局、并参照傅抱石的其他作品来看，应是韶山的毛泽东故居。画家纵笔以剪影般的方法写出苍松翠柏的大意境，故居便掩映在这一片苍翠之中。这便是傅抱石作画的独到之处，他从不会将自己的画设定于特定的山峰或故居，而总是将主题纳入自己层层叠叠的山水体系，纳入自然界原本的辽阔之中，从而显得主题更加明确，更加引人入胜。