中国著名艺术批评家、四川美术学院教授、西安美术学院博士生导师王林

从2011年威尼斯中国当代艺术作品展谈起

Ⅰ 他者化、资本化与官方化

二十世纪九十年代以来，中国当代艺术在国际上亮相，开始从人权角度表达中国人在经历复杂变革时期的自由愿望，但尚未真正揭示出中国社会、文化、精神所面临的生存困境，就被全球化资本和市场席卷而去。一些廉价收购中国当代艺术品的西方收藏者和港台、东南亚华裔收藏者，大肆炒作手中的艺术家并使之成为艺术明星。

经过市场化、资本化、产业化走向了官方化和国家化，在今天正在被打扮成为国家集权主义和国家资本主义的形象品牌，在国际上出场。在他者化诱惑和市场化炒作支配下呈现出来的既有面貌，中国文化经常被作为一个假想的整体，表达为表面的符号，诸如谷文达的灯笼、徐冰的凤凰和蔡国强为官方盛典所做的焰火等等。这种国家主义的“中国性”，正是我针对的问题。中国当代艺术本来是重建中国民间自主性、自由性和自在性文化力量的一种努力，但今天正在再一次被集权主义所摧毁，这是我提出问题的根本原因。

Ⅱ 中国社会与中国艺术

冷战结束的断言，对于前苏联和东欧已经是历史事实。但对于中国而言，情况要复杂得多。共产党作为中国唯一、长期的执政者并没有改变共产主义目标，只是把社会主义过渡阶段由计划经济改变为市场经济。

中国进入世界贸易体系的运转，是一种比朝鲜、古巴聪明得多的政党策略，其实用主义和以资本为中心并主导全球的唯利是图的意识形态具有一致性。然而中国仍然是一党执政的“无产阶级专政”国家，这里发生的（许多）事情，对于生活在多党民主制资本主义国家的人来说，是不可思议的。

艺术的历史价值何在？批评的文化意义何在？我认为捍卫自由和保卫民间已经成为推动当代艺术和书写历史的基本立场。所以我的批评活动乃是针对中央集权的一整套主流化运作体系。挑战这样的叙事意味着我们要去维护现代性最核心的精神价值，就是个体自由和民间公民社会的文化权力。

Ⅲ 中国当代艺术的价值

艺术进入现代社会从统治阶级手中解放出来以后，乃是人类自由精神与创造智慧的历史见证。所以中国当代艺术中真正具有历史价值的创作，是那些在一个唯利是图的消费时代仍然关注中国人精神需求、变化和动向的作品，是那些在一个威权体制的专政环境中仍然反省现实、反抗压制、召唤自由的作品。

对于日益全球化背景中的中国当代艺术，无论从历史书写还是从现场批评来看，“中国性”的呈现已成为值得探讨的问题。一方面是艺术创作如何揭示了中国人在今天的存在状态、生存经验以及国家性和国民性存在的问题，另一方面是中国文化和中国历史作为艺术资源如何触发了当代艺术家的创作智慧。当代艺术最重要的文化特征就是问题意识，只有针对问题的当代艺术才有普世意义。因为当今中国的问题不仅属于中国，而是人类共同的、全球化的。问题意识包含着对于真实和真理的追求。

我这样表述的意思是，仅仅把中国当代艺术看作是反抗的艺术是远远不够的。这也是我要去研究历史文化和当代艺术之间相互关系的原因。只有在既属于艺术历史问题又属于中国社会问题的交叉点上，我们才能深入讨论中国当代艺术的精神价值和文化价值，才是对历史的艺术和艺术的历史的研究。

本次展览以“碎裂的文化=今天的人？——中国当代艺术作品展”为题，旨在从历史文化和当代艺术如何发生关系的角度，来考察中国艺术其独特的创作成果。在当今社会，艺术家作为创作主体所面对的不再是整体的、一脉相承的历史文化，而是一个多元然而破碎的文化现实，这种矛盾在中国显得特别突出。因为中国艺术家正处在中外文化、古今文化、精英文化和大众文化的激烈冲突之中，其艺术创作所呈现出来的面貌既冲动又混乱，既丰富又活跃。对身处文化现状的思考，已成为中国艺术家求证个人文化身份和追求个体精神自由的工作目标。

【编辑：张长收】