记者:也就是说上海当代国际艺术展是以品牌为主?
马西姆:是的。在感觉上,亚洲总是欧洲和美国贩卖艺术的市场,而不是生产艺术的地方。很多在亚洲举行的博览会更像个百货商店,他们把欧洲的画廊请来,如同卖舶来名牌一样。但我们不想把这种方式拷贝过来,我们希望建立自己品牌的东西。
记者:这届当代展上不少海外收藏家、投资家、画廊都在洽谈购买中国艺术家作品,这会否成为一个常态?
马西姆:欧洲的画廊到亚洲参加艺博会,往往会把欧洲的运作模式搬到亚洲,把亚洲当作市场。但我们对今年当代展的定位一直很清晰:不把亚洲当作市场,而是用博览会的上海特色来吸引国际藏家。从这点上说,我们很欣慰地看到有那么多国际藏家关注中国艺术家作品。
但如果从总体上来看,并不会很快出现大批国际藏家到中国收集作品的情况。这一方面与中国当代艺术在国际地位有关,一方面也受制于中国政策因素。
记者:能否详细解释一下?
马西姆:主要就是税收的制约。还是拿香港艺博会对比,在香港交易是免税的,而在上海交易的话要面临30%左右的税收成本。比如今年的当代展,很多确定的购买交易,最后很可能都是在海外完成,而不是在展会上。其实从经济市场的角度来看,中国艺术品交易市场发展和中国奢侈品市场发展面临着相似的问题。
记者:许多人都认为,中国当代艺术泡沫不小。
马西姆:我看未必。最近20年里,很多中国当代艺术家的作品都是被海外藏家买走的,在中国根本看不到。我举一个例子,上世纪90年代有一个瑞士藏家,他在瑞士大使馆工作,买了很多现在很有名,但是当时并不出名的中国艺术家的作品,一件才几百元。可以说,他一个人就收藏了大量中国当代艺术的代表性作品。但问题是,除非他把这些收藏拿出来展览,不然没有人能看到这些作品。
中国当代艺术市场就是这样一个情况,大量作品在海外藏家手里,不与市场沟通。放不放作品,放多少作品到市场上来,这个都是海外藏家说了算了。这样反应在供求关系上,就是“求”不是问题,“供”出了问题。你觉得这个市场会不火么?
上海应该就是上海
记者:上海历来有海纳百川的艺术文化传统,并曾经诞生过富有特色的海派艺术文化,那么如今的上海艺术应该走向何方?
马西姆:上海当代艺术的发展,不需要纠结于“西方路线”还是“东方路线”,不需要照搬纽约、伦敦的艺术发展模式,也不需要将艺术创造力都套上“海派”的桎梏。上海应该就是上海,是独一无二的。
记者:你的意思是上海艺术发展,需要更强的独立性?
马西姆:我们不可能总是重复过去。上海当代艺术发展,应该是一条崭新的,从未走过的道路,而不是重复过去“海派艺术”的辉煌。当下需要研究的,是如何把海派的文化底蕴转变为当前发展的“燃料”。
记者:你对上海当代艺术发展总的印象是什么?
马西姆:用乐大豆的话说,与十年前相比有所退步。乐大豆告诉我,他十年前到上海时,当代艺术欣欣向荣,政府、企业也都非常支持。
记者:今年当代展上出现了将传统水墨与当代艺术结合的专题,这是否是中国当代艺术走向世界的一种方向?
马西姆:有这种可能。其实在策划这个专题时,我们遇到了一些阻力,这让我们发现了当前中国当代艺术发展的一个特点——过多地往前看了,而忽视了传统艺术的表达力。表现在中国艺术领域中,就是人人知道蒙娜丽莎,知道这是达•芬奇的作品,但却说不出几个中国艺术家的名字和代表作。
现代文化不一定就非得是西方文化一种形式。中国需要有自己活着的水墨艺术,这和是否迎合海外藏家品味无关。
【编辑:颜媛媛】