新中国的水墨探索之路，可溯源至20世纪上半叶开始的中国画改革，在1942年毛泽东延安文艺座谈会后渐成潮流。1949年之后，新中国的水墨探索如百川入海、蔚为大观，呈现出全新的发展面貌。此次秋拍，中国嘉德借“万紫千红总是春”这个意象，以“山河壮阔”、“神采焕然”、“繁花锦禽”为题，推出李可染、黄胄、陆俨少、钱松岩、石鲁、程十发、何海霞、唐云、宋文治、关山月、黎雄才等170余件佳作汇成的新中国水墨大家专场，力图呈现新中国水墨在山水、人物、花鸟三个方面的多元面貌。
山河壮阔
李可染 《丹霞枫林》
新中国的山水画创作，李可染无疑是个中翘楚。1954年李可染决心“从头越”，以山水写生为突破口，藉以开创中国画的新路。从此，大江南北，跋涉万里，长途写生，十年之久，成绩斐然，震惊全国，宣告中国山水画的新生。此番上拍的《丹霞枫林》可谓是新中国山水创作的代表。整体性极强的意象和色彩调性，冲击视觉，猛撞心灵。李可染立志“为祖国河山立传”，其山水创作“采一炼十”，构图严谨，此幅兼具雄浑豪迈与浪漫巧思，为画家一生中的重要创作。
写生在新中国的山水创作中起到重要作用，许多传统画家都走出书斋，融入崭新的生活之中。唐云的《大石游记》写其1965年11月4日至20日间游历所见，沿途风光、民生尽入画中，气息淳厚，生意盎然。陆俨少的《致鲤庭山水册》同样以各地写生入画，写春田水满、雄关漫道，洋溢着鲜明的时代气息。
革命圣地写生和以主席诗意入画是新中国山水创作的两大方向。李可染的《革命摇篮井冈山》全图墨色交融，满目青山，这里不直写人的活动，而代之以山脚新生的幼松，环山树木葱茏。群山之间，云浮而动，清泉直流而下，动静对比。这里孕育着和平、新生、茁壮、饱经风霜的活力。“旌旗在望，鼓角相闻”的壮烈历史场景，似乎隐迹在群峰深壑之后了。钱松岩的《昆仑》则以毛主席念奴娇诗意入画，将不畏风霜的探矿工人安置于巍巍昆仑群山之中，创作出气势壮阔的丰碑式山水。
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