学术顾问舒可文

10月27日，在新媒介与概念创作正大张旗鼓地占据当代艺术创作的主要范畴中时，绘画依然保持着视觉符号清晰、鲜活、多变的特征。昨天下午，“七-种：图像的制造与不安”架上绘画艺术展在北京时代美术馆开幕，参展艺术家包括陈春木、黄一山、李超、李锐、卢征远、王岱山以及臧坤坤等人的作品。

此次展览学术顾问舒可文认为：“‘七种’展示的是一种各自自我负责而不相互诠释、不相互佐证的自觉。物有物语，灵有灵念。也许，它会缺乏一种可共享的深度和文化责任感，也许，它正如德勒兹所描述的那样，各自从个人的角度去寻找的‘一种新的、补偿途径’。所以，这个展览并不期许任何超越或潮流，任由它‘以一种彻底不被过往的传统或旨在未来成功的策略所腐蚀的方式’，让艺术成为事件，保持着当代的未完成状态。

出生于上世纪80年代中国文化和社会发展迅速的时代背景中的艺术家，有着丰富的视野与相对平稳的创作积淀，他们或执着于某个生活的细节并进行精致的放大，或描述人文与自然的都会风景，或执迷于现代人行为所蕴涵的深层次价值，或臆造了自我内心世界的现实写照，这些情感的涌动更多地是为作品所流露出来的“不安”进行深度的诠释。画家陈春木每年都会进山，伺候家里的茶树，管理茶生意，对城里的生活和艺术圈的潮流，他总是体验着旁观者的窘然，他自谦说“有点害怕”。这里有一种很强的提示，当他退回到最初学画时的冲动时有很高的自觉度，于是他那种带有新表现主义笔触的粘稠就不再传达相应的情绪和创伤感，只有后工业文明的乡村中，一个力量与变形、溃烂与滋生的有机世界，兀自地呈现出来。还有臧坤坤作品中的暖色调使用毛、皮，仅仅是因为他特别怕冷，李超只服从于手感的爽就可以一层层加厚着颜料的堆积，卢征远之所以画那条小鱼，可能是因为耗时难画的自我考验。

【编辑：冯漫雨】