张大千、溥儒

《神仙蝶侣》

设色紙本 镜框   一九四五年作

张达千题：江南翠竹劲成林，谁折寒香寄赏音。为语双清堂上客，蕭然应见此君心。乙酉（1945年）冬月题，爰。

鈐印：张爰之印、大千 溥儒题：树叶幽篁若有情，修枝舞动晓风轻。 飘然引得神仙蝶，合向蓬莱境上生。溥儒捕蝶并题。

《神仙蝶侣》是张大千与溥儒的合力佳作。说到张大千与溥儒一段至真至诚的友谊，起源于1928年的秋天，张大千从上海赴北京访友，经清末诗坛第一人陈三立（散原）和著名画家于非闇介绍，在原恭王府偏福殿结识了著名文人书画家溥心畬先生。自后十年间，国内画家派则分歧，诸子亦风流云散。惟有待溥心畬自戒台寺归城中，闭关之后，出手惊人，格调高雅，俨然马夏风流。从此张大千先生与溥心畬先生常常在一起谈书论画、吟诗作赋，结下了深厚的友谊。他们的画经常一起在北平的琉璃厂展出，销路甚畅。有鉴于此，当时琉璃厂集萃山房经理周殿侯提出“南张北溥”之说，得到于非闇的响应，并在《北辰画刊》上刊登了一篇题为“南张北溥”的文章。从此，“南张北溥”之说传遍大江南北，声名日隆。 此件《神仙蝶侣》 （Lot 1098，估价人民币4,500,000-5,000,000）张大千画了不畏冰雪的红白梅与翠竹，溥心畬为之补上两只粉蝶，象征春天暖意的到来。原来这件清新而具有寓意的作品，是在1945年9月9日，日本于南京投降后所作，中国人民经过八年的抗战，终于迎来胜利的春天。两位大师在乙酉年底于颐和园相遇，对于多年来的压抑，转而为欣喜，藉由这件艺术作品来表露，对生命又再度充满希望。

大师傅抱石的《秋江放棹》（Lot 1099，估价人民币500,000-700,000）作于1965年，整幅画“红霞万朵”笼罩在“朝晖”中，朝气蓬勃，一片欣欣向荣的景象。傅抱石先生在1964年被推选为全国人大代表，并于九月赴京参加国事讨论后做的。士为知己者死，知识分子都有一种报恩的思想。他们并不需要太多的钱，但需要别人对他的尊重和理解。傅抱石得到了，所以他的心情特别愉快，身体也愈来愈胖了。由于心情愉快舒畅，他笔下的线和墨也特别流畅清润，以往苦涩急怒的情绪皆随之烟消云散了。画中彩墨的运用是傅抱石晚年的又一创新，颇具新意。舟中几个青年望着无际的江面热烈地谈笑着，远处江面上帆影飘动，祖国大好河山尽收眼底。真应了毛主席诗词中的那句——芙蓉国里尽朝晖。

《秋郊踏青》（Lot 1520，估价人民币2,500,000-3,500,000）是傅抱石赠予国璠的精心佳作，亦是傅抱石晚年山水画得代表作之一。画中上款人“国璠” 为程国璠，曾为中国人民志愿军第39军第115师副参谋长，作品采用深远和高远的构图方式，山脚壮阔，山肩股开张，峦嶂连绵。山腰点缀烟云，山脚人物点得特小，但颜色鲜艳，动态十足，实为全幅的点睛之笔。山石采用独特的“抱石皴”，用散锋乱笔表现山石的结构，聚散分明，一气呵成。从形态上看，是传统山水中的乱柴、乱麻、卷云、荷叶和拖泥带水诸多皴法的结合体。这种笔法以气取势，磅礡多姿，自然天成，而这种纯抽象的散锋笔墨效果一旦与某种山石峰峦的结构相近相合，则能令观者产生具象联想，在其审美感受中形成某种山石峰峦肌理结构的艺术形象，将所有皴法皆吸纳集中于一身的丰富博大的独特技法形式也成了傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”。

《富贵满庭》（Lot 1434，估价人民币800,000-1,000,000）主题突出，风格热烈昂扬，笔墨纵横，淋漓奇古。从率真、放纵的用笔可见吴昌硕深厚的篆籀书法功底。吴昌硕花卉最大的特点是酣畅典丽。画中以写意笔法描绘两株焕然灿烂，饶有生趣的牡丹。吴昌硕是第一个使用西洋红的画家，西洋红娇艳、明亮、深红古艳而不露火气，洋溢着富丽、热烈而又稳重典雅的趣味，再以酣畅笔墨表现繁密的绿叶。将牡丹的富贵艳丽表现得淋漓尽致。古崛的奇石与之相呼应，笔力浑厚，苍劲老辣，恰是吴昌硕自己所说：“我生平得力之处在于能以作书之法作画”的最佳左证。奇石充满厚重感，清新隽永。

徐悲鸿画马有过大量的素描写生稿，对马的结构了如指掌。通过研究马的解剖学，熟知马的骨骼构造，所以悲鸿先生的马不论从哪个角度、哪种动态都生动自然，活力十足。是幅《秋郊神骏》（Lot 1437，估价人民币2,200,000-2,500,000），悲鸿先生借鉴了西洋画的成角透视法，即令马体的任何一个平面都不与画面平行而呈角度的透视方法，更好的展现了马的体态。而焦点透视的引入使得马体更加具有了立体感。他以带魏碑兼草隶的书法笔意勾写马的躯干，再藉大笔挥洒，写出马尾及鬃，再以水墨渲染出神韵，将骏马低头吃草的瞬间抓了出来，笔笔到位，酣畅淋漓。从题识“庚午晚秋写此，自以为佳”可以看出他本人对此幅画作是有几分得意的。

最后一定一提的，是永乐书画部专家特选的两件黄宾虹作品。黄宾虹的《雁红秋色》（Lot 1438，估价人民币3,500,000-4,000,000）作于1918年前后，是典型的“白宾虹”时期，此时的黄宾虹行力于新安画派前辈查士标、李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，也兼法元、明各家。是幅画作体现出宾虹先生扎实的传统功力，在章法上重视虚实、繁简、疏密的统一；皴法多为披麻，用力处在“笔笔分明”，用笔如作篆籀，遒劲有力。行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。整幅画作疏淡清逸，而又气势磅礡。笔墨干净爽利，毫无拖沓之感。山势陡峭、露草生风、一层薄雾飘于山间，正是艺之至者，多合自然，此所谓道也。宾虹先生在当时欧风东渐的大潮中能够守住传统，不标新立异，梳理中国画学源流，以对“虚实”的领悟为入口创出了中国山水画的又一番天地。是幅画作原藏者九十年代初期经秦公先生推荐购于北京市文物商店,二十年来妥善保存如新，殊为难得。

另外一件，是创作于1953年的《溪山闲渡》（Lot 1042，估价人民币800,000-1,000,000）。从1939年一直受白内障眼疾的困扰的黄宾虹，至1952年年度，右目几乎失明，左目视物影影绰绰，当次之际，作画犹孜孜不倦。1953年黄宾虹接受了白内障手术，自言“日前朝夕黑暗中摸索已胜，解除苦闷多矣”。 作品如题识中所写，浑厚华滋，层层点染，仿佛信手挥写，实在是心无挂碍入了化境的笔墨，一点一横均臻天真烂漫随心所欲不逾矩的神明之境在本作中表现得淋漓尽致。看似简单的布局，实乃用心之经营。画面左侧山峦迭嶂，苍莽雄伟，树木葱郁，几间房舍前后错落，山后房中，两人对坐，一派闲适之情。右侧留白，现出一片广阔湖面，悠然闲渡中一人独钓，世外桃源的自由安乐跃然纸上。作品尺幅虽小，但境界颇大，画面清新明亮，老而弥淡，实为黄宾虹晚年“古迹写山游稿融合一片”的代表作。

【编辑：颜媛媛】