黄腾辉：不尽然是，更多的是关于追求和信念的问题，我本身就是个很好的例子，我提供了一条与以往不同的从事艺术的道路，一个像我这样背景的人，走到艺术之路，而且走的一点都不输于其他画家，所产生的影响力也不下于所谓职业的艺术家，为什么会产生这个结果？关键就在于我的创作本身所提出来的那种概念跟我的意图是被接受的，就好像我刚才讲说像这几个当代的大家，他们的作品之所以被认同，是因为他们抓住了时代文化的重点，就好比美国波普艺术的代表安迪-沃霍尔，他是一位插画家，他的作品曾经要送给纽约当代美术馆收藏而被拒绝，但是他以《玛莉莲梦露》、《可口可乐》进行创作，他代表什么？他代表二次世界大战后的美国物质化后的空虚。

就是因为他具有这种代表性、象征性，所以你可能要花两千万美金才能买到一张安迪-沃霍尔的画，这就是我说的一个艺术创作者他的一个象征性、代表性是决定了他的艺术的价值，也决定了他的市场价值。

同时这里又涉及到艺术创作原创性的问题，这个问题也是现在我们中国艺术所面临的问题中比较重要的一个。因为在差不多这十年的时间里，西方的收藏家大量的收藏中国当代艺术，尤其是历史性、政治性议题的东西，这可能与西方人的猎奇心理有关，他们想通过这个来窥视中国，随着这批艺术家的成功，，慢慢的越来越多的其他画家开始模仿他们，这类艺术的发展如果不再有新的突破，将会逐渐开始走入了一个死胡同。

在上个世纪从事艺术的人与现在相比毕竟是少数，在那样的年代里，创作的针对性还是很强的，今天的情况已经发生了很大的变化，现在可能是几万个人，甚至几十万个每天在创作不同的议题，也在拷贝类似的想法，这使得整个市场被模糊掉了，所以我觉得在整个中国未来的艺术推进里边，除非你还有更强烈的议题，否则是不容易再创造新的高峰，这个不在于技术或者创作者，是在于创作者本身的文化背景跟他的人身经历和他所创作议题相呼应。

99艺术网：您平常会关注国内的收藏市场或者艺术市场吗？您怎样看待当前的艺术品市场？

黄腾辉：我觉得当前的艺术市场，不管艺术品的价格怎样，那都是市场的因素，有市场来调节，不管是一亿一张或者一千万一张，这都是市场的认定，它无损于这张画的价值，因为这张画的价值在艺术家创作完成的时候就已经决定了，就像梵高的画，他的价值不在于他现在值2亿美金，那张画的价值在他完成的那一刹那，它的历史价值就已经存在了，所以说这些东西的起伏价格其实是没必要觉得合理或者不合理的，所有的过程都是合理的。价格与作品价值是两件事情，这不是你能够卖到多高就代表你有多么高的艺术价值，市场价值不等于艺术价值。

99艺术网：您以后会怎么安置自己的作品？是会有别人收藏还是自己保存？

黄腾辉：我的作品目前被收藏的还不是太多，90%还是在我自己保存里边，大概不到10%是被收藏的。

99艺术网：您以后会不会建立一个专门的机构来展示自己的收藏或者作品？

黄腾辉：我有这样的想法，不过还在概念中，最主要的还是看作品，我现在主要的精力在作品上，这对我是比较挑战的，其实很多事情是水到渠成的，不是那么困难。

99艺术网：您的人生可以说非常的精彩，充满了传奇色彩，您以后会不会出一本个人传记？

黄腾辉：我很年轻的时候有人就让我出自传了，但是我觉得自传一辈子只写一本，所以这个很谨慎，这个与绘画不同，绘画我会玩一张还可以接着画下张，写自传不能说我这个月写一本，下个月再写一本，两本写得不一样，就不行了，这个可能要到70岁以后才会来做这个事情。

99艺术网：您下一步的打算是什么？

黄腾辉：我还是希望能够把我对于玫瑰思考的东西锤炼得更完整，表达的方式能够慢慢的更统一，我现在有四种表达方式，这个很困扰我，今天中午我就这个问题刚请教了著名艺评家贾方舟，他认为这个没有关系，照着感觉和自己的想法走就行，没必要刻意的只留某个表现方式继续，自然而然地去形成就好，我非常赞同这个理论。我的艺术生涯才只有15年，但是我觉得现在的创作在我整个创作的过程里边毕竟只有15年而已，未来还有一段很长的路要走，需要挑战的东西对我来说还蛮多的。

99艺术网：谢谢黄今天接受我们的采访。
   

【编辑：陈耀杰】