葛辉是江苏人，给我的简历非常简单，就是画画、展览。从2006年到2011年他每年做一次个人展览，如此专注又如此个体，，在所谓80后艺术家中并不多见。很多同龄人投身图像运动，一卡通全都卡通，如同共青团活动。这一代人名为独生子女，似乎很个人化，但实际上类似性很强，反而容易被集体意识和无意识所控制。真正的艺术家应该对此保持清醒的头脑。

葛辉作品通常只有孤独的对象，或人或马，即使画有双人，也是被社会视为另类的女同性恋者。有时画重影的人像，仿佛是看不见的自我，是人的另一方面、另一部分。他对自我的思考，很有兴致也很有深意。张惶的、急迫的、期待的、无聊与无奈的眼神，总是从内向外死死地盯着你，让你不能在观看的愉快中愉快的观看。这和那些卡通傻瓜蛋儿的图像狂欢很不一样。用消费的满足来掩饰社会的问题和人生的苦难，是80后无力面对历史的软弱。只有敢于自我反省的艺术家，才能成为这一拨人中的佼佼者。

葛辉于此有着特殊的敏感。他的画既有漫画性质又有浪漫气质，不惮于写实，也不惮于装饰，甚至不惮于把素描和油彩并置在一起。有些画像素描淡彩，有些画又强调线条、平涂和局部的肌理。可以想见葛辉创作时相当轻松，不在乎什么图式，也不在乎一定的技法，甚而至于不在乎非要依照预设的意图。这是一种可贵的画家状态，不是一定要画画发财的人。反正就这样画下去，凭天分直觉、临场发挥和随机应变，在绘制过程中表达人生体悟、美学修养和绘画技艺等等。其关键是把控能力，既不狂躁亦非说教，既不是符号拼接也不会炫技作秀，而是顺理成章，画到到时即可。有时候戛然而止，反而让人感到意外的惊喜。我喜欢他画中的线条，女人的头发，马脖的鬃毛，还有草地与树丛等等，或杂乱或齐整，很有表现力。他是很会用线的画家，照一般情况，肯定会充分运用，成为风格样式，便于他人辨认，更多商家经营的可能性。但葛辉不，有些画只画方块完全不用线条。色彩处理也是如此，突然从具象人体的完整性跳开，融入环境描绘的色彩之中，没有理由也没有原图，但画面协调，更为精彩，且变得十分必要。

葛辉的可贵之处在于个体的自由发挥，不是同辈人在非他性符号中标榜的自我，而是在绘画语言的自由度中具有的独特性。这对于集体意识和集权意识结合紧密的中国，是艺术个体真正的精神自由和表达权利。而我想对葛辉说的是，心无挂碍乃艺术的最高境界，但所谓“心”，是时时需要反省、需要突破、需要更新的，因为所有的社会力量——资本、权利、国家、文化工业和意识形态、传统思维和习惯势力都想奴役人心，都想把人心操控在既得利益的牢笼里。

【编辑：陈耀杰】