Unmask刘展、匡峻，H.T.画廊韩从武接受本站记者采访

记者：这是你们第几个个展？上一次个展在什么时候？

匡峻：第5个，上次是今年5月底在唐人的双个展，主题叫“血拼Shopping”。

记者：如果从作品的成长性上说，把你们这些年的作品做一个分类，你们觉得大概有几类？分别是什么？

刘展：类型不太重要，每个时期针对的问题不一样，要去选择的语言和方式也不一样，包括这次的展览和上个唐人的展览，两个展览呈现的整个面貌和形态都完全不一样，如果一个陌生的观众来看可能不会想到这两个展览是同一个作者。不过这没关系，因为每次创作都有一个最原始的内心需求，比如唐人的展览更偏观念性，那个展览我们梳理了两年，最后也选择了相对偏综合的一个形态去展示。而这个展览相对偏简单，我们更多还是从雕塑语言的范畴上去做，这和我们最早学习雕塑专业有关，一直到今天在这个领域里面我们还是有一些想去突破和表达的愿望，我们想把这种愿望延续下去。每个展览的出发点不一样，最后的结果也不一样。

我们06年“半透明”系列这个语言就奠定了，只是我们一直想把这个语言继续，让它更细腻，从雕塑语言的角度让它更扎实，就是这样一个目的。

主题可能放在每个时期都不一样，最早做半透明是想探讨一个现代社会人们对身体的一种感觉和理解。所以采用的是虽然有传统语言的东西，但是我们也剔除了一些非常传统的语言，加入了一些非常现代视觉的元素，包括做成镂空的，剪切的等等，都是现代人对身体的一种理解。当然反过来讲对于Unmask来说是一个独特的语言。

记者：刚刚的作品中看到，有些雕塑材料选择的是大理石，大理石在雕塑中相对是教传统古典的材料，这方面在作品创作上有没有什么特别的说明？

匡峻：这个展览外面人看来形式材料偏古典，但我们的语言和手段不能判断当代还是传统古典，哪怕用古典的方法，我们希望的也是在这条线上走出具有当代性的东西，看用这种传统的方式在当代艺术的语境中能走多远，看有多大可能性能去挖掘出更深更远的东西。

而今年5月唐人的展览中，作品则具有更多的可能性。只要符合我们的想法和观念，我们将来能用任何媒介，哪怕是我们日常生活中最熟悉的商业媒介。这两者在外界上看似乎不一样，但它们同时是在我们身上的潜能，我们希望能在我们创作的过程中同时去发展。

记者：很多人读2009年“Flash Memory”的作品中，觉得那是一个女人的形象，而今天的第二回合，我们还看到马的形象，从作品的形象上来说有没有什么特别的寓意？

匡峻：这个作品我们其实没有很明确它的性别，也没有很明确的特征，可能基于人们的视觉经验感觉它像一个女人，但实际上我们已经去除了很明显的性别特征。我们看重的不是性别上的问题，只是说在现在我们看待身体的时候我们可以用另一个角度去看待他。

刘展：身体在里面就是一个符号，没有给它太多复杂的概念，这个形象很纯粹，你可以把他理解得很简单，就像我们没有探讨人和马有什么区别，马和人在这件作品中其实没什么差别。我们想讨论的是两个东西的形体加在一起能呈现一个什么样的结果，然后把原本不会放在一个范畴去讨论的两个生物放在一起他是一种什么样的感性的传达，单纯的作品中没有太多的线索和逻辑。

匡峻：从“半透明”到这次“Flash Memory”的展览，从名字上看是和时间与记忆有关的东西，但无所谓人和马的形体。只是在固态的形体里面我们能承受多少和时间与记忆有关的东西。情感可能是这个作品带给大家体验的东西。

记者：那在这种感性的创作中有没有什么特别的收获？

刘展：很多人看展览时会期望获得更多的信息，但我觉得做这个展览的时候是我的一种本能，我只需要去表达，我觉得如果不做这些东西我身体里面就缺少了一些什么。这类展览的作品和上次在唐人展览的作品在最早创作时候的诉求不一样，在当中我们的工作方式也不一样。今天这种展览的创作方式是非常随意和自然的状态。我在制作的时候会非常享受这个过程。

记者：毕竟艺术家作为组合来进行艺术创作还属少数，很多人仍然非常陌生，能不能具体聊聊你们的创作过程？合作的中间有没有什么有趣的故事。

刘展：在大主题已定的情况下我们会分头按照自己的经验去做，然后再放在一起去讨论，我们在讨论方案的时候肯定会发生一些分歧，最终可能会用民主的方式去处理。我们作为小组的创作形式，虽然最初是以个体的形象存在，但最终还是要以集体的面貌呈现，所以争论是不可避免的，但是其中没有对和错，只是我们最终选择了什么。

记者：我们都知道，Unmask一直在追求一种艺术商业化的东西，能不能具体聊聊这个方面。

匡峻：我们一直追求的是艺术商业化，但是最早是针对整个艺术圈是个精英文化来说，但现在艺术已经很商业化了，所以艺术商业化对于我们现在来说已经没有吸引力了。我们现在讨论的是接下来可能会面对一个什么样的艺术课题。就像“血拼Shopping”系列，它背后可能有商业化的理念在里面，但同时与商业又是背道而驰的，我们就是想把这种矛盾体集中体现出来，这个主题对于我们现在来说比艺术商业化更有价值，虽然之前经常和商业项目合作，但近年反倒少了，想把更多时间放在对作品的思考上来。我们目前不太考虑特别的说法和目标，我们需要的是很踏实地做好我们分内需要做的事。

记者：能不能简单说说接下来的的计划？

匡峻：这个展览后准备做一些不局限于雕塑语言和形式的东西，更多地会做一些实验。比如把我们之前讨论的“生命”、“死亡”、“商业”、“消费文化”的关系有没有更多的可能性去探索，我们需要寻找一种新的方式。