展览海报

2011年11月11日上午10时，吉林艺术学院美术学院当代影像工作室2008级创作展如期开幕了。这个展览从表面上看，只是学生进入高年级的创作汇报展，但从本质上来讲，却意味着一个新的专业方向已经确立，并有了实践的历练和作品的阐明。

我们把时间拉回到1912年，这一年，法国艺术家马塞尔杜桑创作了一张具有强烈立体派特征的作品《下楼梯的裸体女人》。在这幅作品中，画家利用重叠的、归纳的、连续的影调，表现了一个人物从楼梯走下来的连续运动。其根本目的是要表现事物运动的时间性这一关键特征，同时也是对传统架上绘画表现单一时间点的反叛。我想，这位艺术家如果生活在我们当下这个时代，他一定会拿起另外一件工具去表现他那空间中连续运动的画面，那就是影像艺术。

作为当代艺术重要的表现形式，影像已经成为各国艺术家经常运用的艺术手段，无论是静态的瞬间凝固，还是动态的时间重组叙事，再到近期的三维立体影像，技术的革命带来了观念上的拓展已经成为不争的事实。空间和时间将变成艺术家手中运动着把捏着的新型素材。与传统架上绘画对比，正如杜桑的作品一样，影像作品在时间性和空间性的表现上有着绝对的优势，是对艺术形式的有力补充。

当代影像工作室是吉林艺术学院美术学院最年轻的专业，这几年的教学充满了实验性和探索性。我在教学中尽我之所能保存每个学生对于时间空间、人生未来的直觉意识，鼓励他们追逐自由和自我的艺术状态，在这些作品中，我们可以感到青涩、困惑、惶恐、幸福、求索、渴望。因为这一切都是真实和真诚的。教育的最终目的不是制定一个现成的规则，让所有求学者去遵守、去相互对比，而是让所有人发现埋藏在自我心中的原初审美法则，并与适当的技术相结合，表现自我眼中的世界。这样的艺术教育才真正具有创造性。

仔细研究这些学生们的作品，我们可以看到不同视觉感受所引起的风格迥异的心灵震颤。有的作品关注宗教与偶像在当下社会中的作用；有的作品关注哲学法则中，关于对立统一的诠释；有的作品关注作为人本身的身体特征的演绎；有的作品关注民生与贫困；有的作品研究人类面具下面的多重性格；有的作品则研究把摄影与装置的结合。

所有这些作品我们依然可以用人类最基本的两种知识法则去检验，那就是直接感受和间接传承。对于艺术教育来讲，这两者缺一不可。直接经验的产生来源于经过大量实践验证后，内心中对于自我心理和外在世界的直观审视，这种经验在中国传统中可以称为“行万里路”。间接经验则是直接研究人类文化的古今重要遗产，对前人的经验法则进行消化和再创造，这种方法在中国传统中被称为“读万卷书”。没有直接经验的累积，人类很难不停发觉自我和世界中新的热点；没有间接经验的传承，人类会在无数次的重复中举步维艰。我很欣喜地看到，学生们在美术学院这样一个宽松自由的学术气氛中，自觉地运用这这些法则，进行着创作探索，排除一切不必要的干扰，遵从着自我心灵的呼唤。这些鲜活的作品，正是从这样一个内外环境中产生的。

这是一个青年视觉与观念的聚会、这是一个原初审美的由衷捧献。这段时光给予了众人自由的精神与高尚的审美，众人也将因此拥有一个无悔的青春和人生。

吉林艺术学院美术学院当代影像工作室导师 张辉