看好中国当代艺术

“经历了短短20多年，中国当代艺术家就已经在世界上占据了一席之地。我认为五到十年之内，中国将成为世界上最大的当代艺术品市场。” 安特·格利博达在接受记者采访时说道，“中国年轻一代的画家都受过比较系统的学院教育，同时他们的思想比较自由，能够跳出学院的藩篱，进行自由而新鲜的创作。” 安特·格利博达在演讲中评论了一批当代画家如张晓刚、曾梵志、杨少彬、王广义等。在他看来，上世纪70年代之后的中国艺术就如同第二次世界大战之后的美洲，开始了一个新时期。在他看来，中国社会在此期间经历的巨大转型也成了中国当代艺术家输出好作品的外部环境。

王定乾也表达了与安特·格利博达相似的看法。他认为，中国当代艺术家作品的价格早已达到千万级的世界水平。“中国艺术家能够与西方的艺术家平等地比拼艺术实力。”他说道。

不过，王定乾也提出，由于当代艺术本身来源于西方，现在一些当代艺术家尚停留在模仿西方阶段，没有形成自己的体系。他认为，中国当代艺术应该开始走自己的路，建立自己的话语权和价格体系。同时，对新当代艺术中“玩概念”、“玩实验”的做法不以为然。他对本报说：“这些口号都是华而不实的幌子。当代艺术不应该是哗众取宠，而应该回到艺术基本性：传承发扬中国精神，注重技法。”

分享，让个人收藏具有公共性

在昨天的论坛上，众多业内人士都从投资的角度剖析了当下的艺术品市场。然而，也有人从另外的角度看待这一问题，证大集团董事长戴志康就是其中之一。

现在证大集团已经拥有三个美术馆，成立了艺术基金、书院、艺术超市以及艺术园区。喜马拉雅艺术中心、艺术家俱乐部、证大艺术品超市等机构都体现了证大集团在文化创意产业上的布局和前瞻性。

戴志康在论坛上讲述了自己所理解的收藏。他认为，这是一种“始于喜欢，最后归于公共性”的过程。“从喜欢开始，先保存，然后慢慢去学习、回味、体会、再研究、整理，最后建立可以交流和分享的系统，也只有达到系统分享的层面，个人收藏才具有了公共性。公共性是其终极属性，以任何方式积淀下来的文化财富都属于社会。”他说。

在接受本报专访时，他表示自己希望做的是将艺术的养分引入其他产业当中。用艺术来提升酒店、时尚以及一些高端消费品的品牌价值才是戴志康希望做到的。“没有文化和艺术是做不了品牌的。一个品牌象征的就是一种文化。”

在戴志康看来，艺术品能够在品牌营造上发挥的效益才是他最为看重的。“直接拿艺术品来做生意容易将艺术品腐蚀。收藏与投资不是一个价值层面的事情。”

对于创办公共美术馆和艺术空间，戴志强表示，现在集团艺术事业的发展占据了自己三分之一的精力。他希望将打造美术馆这样的公共文化平台，将喜马拉雅艺术中心建成一个品牌孵化基地，致力于推进全新的艺术生活模式。

【编辑：颜媛媛】