年轻时候没有经验，但是直觉应该是这样的，我会考虑作品放在什么地方效益会更高一些，看到的人更多一些，因为作品的量毕竟很小。被私人收藏家买走以后，你不可能要求更广泛的人看到。当时好多画家是不管的，大家都不懂，不知道有公共收藏的概念。而且公共收藏意味着你在经济上要吃亏。我觉得钱总是一个附加的东西，应该和你做出来的核心的东西是同步的。核心的东西做得越好，经济上的收益越大。最早的公共收藏是非常重要的。在销售方面我们没有经验、也没有胆量、没有常识说我的作品要卖多少钱，不知道一个西方的艺术家是多少钱，只能自己这样一步一步来走。

记者：这个阶段你的创作情况如何？

方力钧：我们开始逃避那些没有必要的展览。当时媒体都来，所有的作品都拿出去展览，还有的销售了，工作室长期处于空的状态。而且从全国各地来的、心无芥蒂的艺术家之间也有很多活动，整天喝酒串门。没有时间画画。这时候我必须把作品完成。这一点我一直比较好，核心的东西我是最在意的。所以93年开始就希望找一个新的地方，安静一点的。有几个朋友有同样的想法，我们就开始在北京周边，从门头沟、昌平、顺义，沿着通县，坐公车或者有时候找一辆面的，塞满人到处跑。94年的时候发现通县是最理想的，平原地带，每家院子都很大，一般5000块钱一个院子。后来是张惠平，一个学生，带我们来到他家的这个村庄--小堡--一个特别自然的村落，邻居之间有荒地，草木繁盛，高低的土包。最早我和刘炜、岳敏君、张惠平我们四个人就住进来了。我买的是当时乡里一个领导的院子，据说是当时村里最好的，3万5买下了。

记者：当时栗宪庭将你们的作品贴上“泼皮”、“玩世现实主义”这个标签，对你的作品产生了怎样的效果？

方力钧：这个标签有得有失。现在因为我们得了很多，我们只说我们得到的。但是在得到的同时，一定也失去了什么。得到的东西是清楚的，我们就不说了。但是这个标签使得很多人对你的内容不再发生兴趣。比如前不久有人带来美国的学习美术史的研究生，学生问我，“方老师，你是个流氓？”每个人不可能像老栗那样为了给“泼皮无聊”下一个最准确的定义，去了解各方面的内容，查各种资料。这样的话，虽然你可能从商业上、出名上得到了一定的好处，但是对别人更准确更恰当的理解你作品的精神涵义的时候，就差得太多了。等于先把这个空间占住了，别人就无法进入了。所以没有过多可说的。当这个标签成为历史的时候，你就没有选择其他的可能性了。

记者：你好像只专注于架上绘画，不太运用其他媒介？比如雕塑、装置、Video之类的。

方力钧：人对勇敢的理解不同。作为艺术家，我们会说是否勇于创新，有一个无边际的梦想是勇敢的，但是如果你的梦想无边际，就已经成为劣势了，无论是材料上、梦想上，还是你的感觉上。你在十分钟之内经历的可能你这一辈子都完成不了，你这一生有太多的十分钟。你想把你的梦想都变成现实，这是一个非常虚妄的东西，对这些不加控制的话，你就是一个蠢人。所以一个成熟的人，一个对自己有判断的人，也是让人可敬的人，就是他能把他所有不可能的事情去掉，而不是捡起来。当我想通这个问题的时候，我觉得是一种幸福。

从画室到餐馆

记者：你开了很多餐馆，是很认真地在经营么？你的作品销售已经很好了，你开餐馆是为了什么呢？

方力钧：艺术作品应该是跟生命关联的。我不希望一个艺术家最后成了妄想狂，疯子。一个人在工作室里时间长了，你会觉得所有事情都是你自己决定的，然后呢，你就以为所有的事情你都可以自己决定了，这是一个非常悲哀的事情。我希望我能像正常人一样，所有社会人遇到的事情我都能遇到。因为我作品的对象是正常人，而不是疯子。我现在算是勤奋的，每天早晨七、八点钟起床，然后出发，九点左右到这里工作，吃完午饭休息一会再开始创作，下午吃饭的时候回家。

我最不喜欢的就是因为你在某一个方面取得不错的成绩就感觉了不起。但是如果你只做这件事情，很容易这样，因为你只会这样，你没有横向的比较。我希望从画室出来，回到餐厅，我就能回到现实，比如餐厅的煤气出问题了，物业公司罚款，这个月销售业绩、报表来了，工资，奖金，这些东西，日常的，使自己能重新回到一个很社会人的状态。通过这样一些生活，算计，矛盾，各种小的细节还能重新构建你对人、和对社会的理解，重新回到作品的时候，我希望能把这些带回来。

 
而不是说你的作品慢慢变成一个壳，它里面的东西都耗尽了。

记者：这种规律的方式让你在创作中还能保持激情么？

方力钧：我从来没有激情创作过，我最讨厌的就是激情创作。不是没有激情，是我有意识地把这个控制住，去掉激情，我不相信激情能够创作好的作品，即便有时候激情能够创作出好的作品，我也不认为那是我的作品。

记者：餐厅当初没有想过用你的作品来做logo？

方力钧：我希望餐厅就是常规的生意，当然如果汇集一些周围的朋友是挺好的，但是我不希望做成一个另类的东西。我希望自己能做好，我把它当作端正人生态度的一个想法。不过基本收入还是绘画，我经常开玩笑说我是一个以文养商的典范。

尹朝阳　太阳底下无新事

2005年6月中文《福布斯》转载了《华尔街邮报》的一篇文章《中国当代艺术品--下一个收藏热点》，虽然早在四年前，美国《福布斯》就已发现了这个苗头，然而四年后，中国当代艺术家在拍卖市场全方位兴盛，这个苗头才成为真实的潮流。这一次，除了王广义、方力钧他们，第四代艺术家--这批还没有找到公认的学术标签的70年代出生的艺术家们，开始被商业神话着。《福布斯》提到这一代人的时候指出，“以尹朝阳、夏俊娜等为代表出生于上世纪70年代的年轻画家也正在受到广泛关注，并有成为新投资收藏热点的潜力。他们正处于创作的黄金时代，作品也不再有上一个时代画家中普遍盛行的图像和符号化特征。”去年10月，尹朝阳的作品《广场》在香港苏富比举办的首场“中国当代艺术专场拍卖”中，预估价仅8万港元至10万港元，最后以43万港元成交，尹朝阳的作品随之高走。