鲁虹的当代艺术史观——写于《中国先锋艺术1978-2008》出版之际

从事艺术史写作的人很多，但能形成自己艺术史观的人却不多；能策划展览的策划人不可谓不多，但真正能潜心研究并能不断推出一部部专著的人却少之又少。而在当代艺术30年的发展历程中，作为当代艺术的参与者，见证者和书写者，鲁虹以自我独特的艺术史观而在艺术界给人留下了很深的印迹。

2001年我还在河北美术出版社工作，编辑方向就是当代艺术，所以我有机会随易英先生至山西忻州参加了“新视线 新媒体”当代艺术研讨会。在这个会上，与会代表在思想上的碰撞交锋无疑拓展了我对当代艺术文献出版的认识。会上的关键词和流行语就是全球化和图像的时代。而在和鲁虹先生谈话的过程中，获悉他对图像问题很关注，并有意撰写一部中国先锋艺术史，于是我与他之间就有了口头协定。2001年，中国当代艺术的发展并未真正形成气候，记得在山西的会上我还约了另一部有关当代艺术展览的文献，即冯博一先生有意把《首届广州当代艺术三年展文献》交由我编辑出版，但想到当时的部分作品可能有些敏感，涉及的问题容易导致误读，冯博一最终选择在澳门出版三年展文献，从中不难看出当代艺术在当时的生存处境。这也使对三年展文献的出版失之交臂，进而让我对先锋艺术的文化传播再不敢掉以轻心。此后，我经常以电话、邮件、短信催促鲁虹先生要按时间交稿。待书稿交到我手上时，书名已改为《越界：中国先锋艺术1979-2004》。仅“越界”一词就反复讨论了多次，书中还配有大量的当代艺术现场及作品图片，采用的是文图对照的方式，这是适应图像时代艺术史写作的一种新方式。其图像的直接性、视觉性让人耳目一新，不过，书中关于“文革”美术的部分图片不得已撤下了几张，此外对涉及到同性恋的作品也被撤掉。尽管如此，《越界：中国先锋艺术1979-2004》还是如期出版了。书中出现了一些新动向，如《视像艺术横空出世》章节就对影像、多媒体艺术进行了有意识的关注。而《中国当代艺术的社会学转向》章节不仅引发了第二届深圳美术馆论坛的主题，还引起了批评界对图像转向的讨论。很多批评家如邹跃进等参加了这一讨论。他们或者在网上发表文章，或以书面方式进行讨论，邹跃进文章的题目即为《关于“图像转向”的思考》。因为鲁虹先生的《越界：中国先锋艺术1979-2004》一书是红皮封面，故被人戏称为红皮书。在北京三联书店、罗伯特现代书店及北大风如松书店曾居畅销书排行榜前列。在不同的场合，我也被一些艺术家戏称为“红皮书”编辑。现在，由台湾艺术家出版社出版的《中国先锋艺术1978-2008》一书就是鲁虹先生在《越界：中国先锋艺术1979-2004》一书的基础上改写而成的，具体地说，是将时间上限提到了1978年，将下限加到了2008年，内容有所增减。相信会受到相关专家与读者的欢迎。

纵观鲁虹的写作经验，不难发现，图像一直是其从事艺术批评和展览策划的关键词；而强调历史的上下文关系，则又构成了其艺术史书写的特征；效果历史更为其艺术史书写提供了典型的案例依据。特别是其反复诉求的文图相结合的叙事方式，无疑开启了图像时代艺术史写作的另类表达。

鲁虹在艺术界以反应敏捷和点子多而著称。而且有了点子又能付诸实施，则充分展现了鲁虹的一种综合把控能力。这不能不让我们在惊叹他的勤奋与努力的同时，着实对他的执着与敏锐抱有一种敬意。

从鲁虹策划的一系列展览背后，也让我们清晰地洞察到鲁虹的思想轨迹和艺术史叙事逻辑。从“观念的图像”首开关于图像的研究，从“图像的图像”、“变异的图像”、“嬉戏的图像”“历史的图像”再到“混搭的图像”、“都市镜像”，清晰地勾勒出了图像时代艺术表达的新线索、新方式。而且紧扣时代发展潮流中的敏感话题——图像，反复研究，探究图像所带来的艺术表达的种种可能性。而在图像系列研究展中，又开创性地连续举办了四届深圳美术馆批评家论坛，又为他的图像学研究提供了方法论支撑。从首届论坛的“艺术新视野”到“当代艺术的社会学转向”，从第三届“媒介·图像·市场”再到第四届的“当代艺术和艺术史书写”，每一次论坛都为当代艺术界吹进了一股清新的空气，并成为年度艺术界热议的话题，更成为老、中、青三代批评家进行批评探讨的精神场域。

鲁虹艺术史的第二个特征则是强调历史的上下文关系。其实是把艺术融入了整个社会结构的变迁的过程中。众所周知，当代艺术的发展无不和社会结构的变迁有着密切的关联。

从“文革”美术到后“文革”，从对“文革”美术创作模式的反拨，到伤痕美术与生活流，从形式美的讨论到’85美术新潮和青年艺术群体，从六届美展到关于中国画的大讨论，从中国现代艺术大展到当代艺术的横空出现，从文化情境的巨大转换，到政治波普、新生代与艳俗艺术和卡通一代，从图像时代艺术新方式的生成到新媒介艺术、装置艺术、行为艺术、女性艺术及视像艺术。特别是新世纪的中国当代艺术发展的趋向，鲁虹以一个实践者和理论者相融合的角色为我们带来了艺术史叙述逻辑和轻松的阅读体验。如果说，“文革”“改革开放”邓小平南方讲话构成了其艺术史叙事上文的话，那么贯穿其间的伤痕美术、政治波普和当代艺术则无疑提供了艺术史的下文内容。当代艺术的发展和政治、经济、社会、文化相互影响交互发展时，呈现出的则是一个多元多样与多极化的艺术图景。而艺术事件、艺术史线性叙事、艺术家、当代艺术大事记更带给人的是一种重构历史语境的文化感怀。

鲁虹第三个艺术史观则是强调的是“效果历史”原则，即在当代艺术的发展历程中，如何生效的问题，根据鲁虹的观点，将可能从那些在画坛上已经产生艺术影响或造成客观效果的重大创作现象中，选择具有代表性的画家与作品作为描写对象，如同迦达默尔所说“效果历史的原则已经预先规定了那些值得我们关注和研究的学术问题，它比按照空洞的美学、哲学问题去挑选艺术家，艺术作品要有意义的多。笔者相信，只要以艺术史及当代文化提供的线索为依据，认真研究效果历史暗合的艺术问题，我们就有可能较好地把握那些真正具有艺术史意义的艺术家及其作品。”这显然为进入艺术史叙事的艺术家及其作品提供了充足的理论依据。而风格、样式、交游、师承的综合叙事，于平易的叙述中不乏生动性，于理论的探究中又有形式主义的分析。而图像学方法论的引入，也彻底颠覆了人们久以习惯的视觉经验，而其对政治、社会、历史、文化、集体经验与个人记忆相杂糅的多重语境切入社会现实，进而深刻地表现了中国当下一种另类现代性的人文图景，则又回应了中国当下的变化。

据悉，鲁虹先生目前正在以《中国先锋艺术1978-2008》一书为基本框架扩写《中国当代艺术史1978-2008》，我期待着……
 

【编辑：冯漫雨】