媒体：我很早之前就在院里看到申老师的作品，体积感特别让人过目难忘，他的东西从造型上比相对比较流行的一些雕塑显得更朴实一些，但是给人留下的印象还是非常深。而且质感上，我觉得这个时代一个最大的特点就是如果都用光面的材料，就是材料上的选择越来越丧失掉了它的丰富性，所以坚持以这种感觉的质感、这种材料的感觉和造型结合在一起的，我觉得雕塑的语言还是很丰富的。这是我的一点感受。
高燕：白兔收藏的朱迪女士，选了阿飙一个大件海溜马雕塑，放在他澳洲庄园漫无边际的山坡上，在她家后院能看到，她形容说那是她们家生活的一部分。她谈到她对阿飙作品的看法时，是这样的，由于是英文，我真的不知道怎么能特原汁原味地把他想说的话说出来，但大体是这样的意思：当我站在阿飙的雕塑面前的时候，实际我是感受到这个雕塑是有生命的，我几乎能感到他跟我一块儿呼吸和心跳。
贾老师其实开篇文章第一句就写了，说申老师的作品一下把人从五光十色的现实拉到远古时代，给人一个很强烈的感受，所以有杂志来采访阿飙的时候也曾经提出过这个问题，说现在架上绘画和架上雕塑假如你这样展的话，会不会影响我们画廊的销售，现在圈里还有一句流行语是说假如这个展览没有装置、影像和多媒体不算当代艺术。
贾方舟：这个是把当代艺术做简单的形式上的划分，是不是装置就算当代艺术，影像就算当代艺术，架上就不算当代艺术？其实这样来分我觉得不是很科学。当代艺术从它的精神层面，就是一个艺术家他关注当代人的生存问题、精神问题，以及从整个社会层面上提出来的种种和人性相悖、相关的一系列问题，这都属于对于当代问题的思考。你生活在当下，生活在这样一个特定的文化和社会环境当中，你要针对你的生存环境、生存状态发言，我觉得这就是个当代艺术家，他无论用什么材料、用什么方式做作品，都没有离开自己生活的这个时代。所以，我想不应该说架上、国画、水墨或者油画就不是当代，最关键还是在于你怎么画。弗洛伊德始终用油画在架上作作品，这样一个艺术家你说他当代不当代？他已经深入到现代人的骨髓里了，在精神层面上把握一个人。他也是把人经常画得胖胖的、臃肿得很厉害，但是我们知道他实际上是用一种当代人的视角来挖掘人的内在本质。所以我们很难说他的艺术因为是写实的、是架上的，他就是古典的，不可以这么分。对于这个问题，我想还是在精神层面上，从一个艺术家的态度上来分析他的作品。具体到申红飙的作品，我们刚才所说的民族，其实这还不是他的主要方面，他刚才说了一句话挺重要的，实际上是借题发挥，他自己有话要说，这个话怎么说、通过什么来说，他找到了一个语言方式，找到了一种形象，蒙古人这样一个外形特点可能最容易表达他想说的话，那就是对于我们所处的这样一种五光十色、灯红酒绿的消费时代，他觉得恰恰看不到人的本质的东西，看不到人性层面的东西，在这些原始状态的这样一种人物的身上恰恰能够回归到远古，回归到人性本来的面目。所以，他这种创作我们能够说他和当代生存没有关系吗？有关系，他不是直接的去表现现代社会的现状，他是通过反向的方式来表现，所以我们觉得还是和他当代人的生存直接相关的，如果他不是生活在当代，也许他对远古的东西没有这么强烈的感受。
媒体：红三房这个形式挺新颖的，一般有的研讨会是媒体来了听一听就这样，咱们这个挺好。
红飙你这个东西以前我也看过，你把蒙古人定位到这一级，反过来作品又把你给定位了，这对于你下一步的创作会有什么影响？你下一步想突破这些东西吗？或者再做一些新的东西的时候有时间考虑？
申红飙：这个我还真没考虑。我做作品的时候不太考虑别人怎么看我，有朋友、同行、哥们儿反馈过来，一般我考虑的不是很多，我就是顺着我自己的想法，比如说做这个，完全是从我雕塑专业的语言出发，刚才贾老师说我只是借助蒙古人为媒介，民间可能会借助其他的语言，但是本质上的东西还是按照我这个路在走，壳上没有那么重要。
媒体：你这个蒙古人做得很成功，表现很强烈，你再做朝鲜人，好象就不是申红飙办的事儿了。
申红飙：那个我没想过。其实我不做蒙古人的话，像你说的我做一个朝鲜人的话，圈里人一看就知道是我做的，还是不太一样的。
贾方舟：你这个问题提得很有意思，反过来作品定位艺术家，这对艺术家来说是一个挑战，就是说这个艺术家在他的艺术历程中能不能突破自己、超越自我。一个艺术家他的艺术历程上一旦形成一种风格，人家看你这是这个样子，你再怎么往下走？如果你这辈子就重复这样的东西，肯定还会有新的发现、新的发展。但是，艺术的路途不是设计出来的，它是走出来的，你走了第一步才会有第二步，走了第二步以后才能出现第三步，否则的话就没有第三步。处在第一步状态的时候是不知道第三步的，这就是申红飙说的我不知道以后会是怎么回事儿，他走着走着很自然的会有一种变化，这是自然发展出来的。但是有一点可以肯定，就是他对人的精神的把握，这点我想总的取向大概是不会变的。申红飙还这么年轻，肯定他得有一个自我超越的过程，他如果没有自我超越的话，我们就只能给他定位在这些东西上了。
