记者：您从什么时候开始从事这种当代水墨画创作？　　

李皓：从2008年开始。此前，我一直参加中国美协举办的展览，2007年的时候成为美协会员后便开始转型。曾经在很长一段时间里，我一直在画这些很容易获奖、得到美协认可的作品。画完了然后就开始转型。

记者：您的作品与通常理解上的当代水墨作品不太一样，作品中有很多具象的元素在其中，这样的创作是出于怎样的想法？

李皓：我认为目前很多当代水墨作品与传统中国绘画是断裂的，只是在借用水墨的材料，我的作品中有很多具象元素，也是想让观众能够先理解这些具象元素产生兴趣后，对整幅作品产生兴趣。

记者：据了解，您毕业于天津美院国画系，接受的也是传统绘画教育，而从事当代水墨绘画，最初是否有不适应的感觉？

李皓：没有，我把握的绘画方向是当代，此前在天津美院打下的基本功让画面看起来很扎实。我认为，当代艺术强调观念，但需要基本功进行体现。

记者：在您当代水墨作品的创作过程中，有几幅抽象作品显得比较特别，这几幅作品是怎样产生的？

李皓：这几幅作品是我来到中央美院后受老师影响所创作的。此前，我一直创作具象作品，但随着各个时期创作观念的不同，会进行抽象与具象相混淆的现象，现在画面中的场景是抽象的，但画面中的人仍然是具象的。

记者：美院的老师似乎不喜欢学生带有自己创作中的影子。

李皓：是的，老师们都不喜欢，但学生或多或少都会受老师的影响。

记者：工笔画作品《驰骋的心》曾入选第三届全国中国画作品展并获入选奖，可能很多人会认为继续工笔画创作将是一条很好的出路，您为何没有坚持？

李皓：所有认识我的人都认为，如果我坚持工笔画创作将大有前途，但我不想将工笔画创作作为今后创作的出路。有些事就是这样，明明自己知道做这件事会有前途，但我更愿意选择自己的喜好。

记者：您对于当代水墨的喜爱是否在大学时代就开始了？

李皓：是的，我在上学时就是工笔和写意都画，但那时没有形成现在的创作样式。

记者：您在现在的创作中是否还留有工笔的痕迹？

李皓：是的，我一直想摆脱工笔的痕迹，但摆脱不了。工笔和写意是绘画的两个反向，如果想在写意和工笔之间寻找到一个折中的创作方式，我认为不是好的选择。工笔绘画可以向写意绘画方向发展，但反之则不行。同时，我感到目前工笔绘画过于细致化，而意境的东西不足。

记者：此前在天津美院学习的经历对您现在创作最大的帮助是什么？

李皓：在天津美院学习时扎实的基本功体现在我作品中具象的人物描述上，这样可以让观众从具象的人物形象上对作品产生最初的兴趣，之后才会对作品整体所体现的意义进行深入思考。

记者：您在画面的构图上是否程式化？

李皓：程式化的构图是我的创作风格之一，也是长期以来形成的，可能会有些套路性的元素在其中，但我认为如果将作品形成系列，这种套路化的设置更能够突出主题。

【编辑：汤志圆】