后现代主义之后是什么

-----呈现自然是人类艺术发展史的未来

人类的艺术发展史告诉我们，真正的艺术创作是追寻真理的实践过程，或说是试图接近真理的本质过程，真理是人与万物一体的自由境界。艺术的性质和本源的问题是一个哲学和美学领域的课题。人类所有伟大的艺术变革都是建立在反思的基础上的。艺术的核心本质就是在于创造，就是探索生命的内核、彰显人生的价值。艺术家若不视创造为艺术最高追求，若不以创作为人生之终极价值，那么他的艺术人生就根本不存在任何意义。

今年9月24日英国国立维多利亚博物馆和艾尔伯特博物馆举办了《后现代主义----风格与颠覆（1970---1999）》展览，并召开了学术研讨会。英国作家爱德华*多克斯在《展望》上发表文章说：“这等于是正式宣布后现代主义的死亡与终结”。他们认为后现代主义之后将是“本真主义”，这个“本真”是哲学美学的概念。我和李广明等人也多次探讨后现代艺术之后是什么，以及超越后现代主义的中国艺术是什么的问题。总体而言我们认为它因该是：呈现自然，在这个前提下探索艺术的形式发展，通过艺术的方式传导尊重自然并批判工业的思想，这是对艺术反思的必然。

其实后现代主义在国内始终是被误读着，现在也好在是，它在国际上已成为过去时了。在中国艺术领域里，许多西方现当代艺术探索的学术课题，国内现在还尚未涉猎，比如从哲学和宗教层面对生命的终极价值的追问和探寻，对人类的心理空间与宇宙的宏观和微观世界的相互规律的揭示等等。在国内纯水墨艺术的探索以及材料自律性和呈现艺术本体精神等课题也是极少数艺术家开始涉猎。

人类的视觉艺术在20世纪从具象到抽象形式，发生了巨大的转变。在西方发达国家，二战之后成长、成熟的或在这时期进入创作高峰的艺术家，多数都是受过高等教育的，他们的创作反映出对艺术发展史的自觉意识和对艺术理论问题的重视和探索。在当代西方艺术中，艺术家自身强烈的个人痕迹和后现代的符号印迹，正被慢慢淡化，逐渐将主观成分剥离的特性成了体现当代人文关怀的主要内容。

在今天的西方，现当代艺术与科学始终是密不可分并同步发展的。今天，能够表现各种形式和内容的数码艺术更是西方当代艺术新的潮流，传统的架上绘画在20世纪末一度被排挤为了一个保留品种，似乎丧失了它曾经拥有的至尊地位。那么“架上”艺术和其它平面绘画还是否有更多的发展空间，这成了困扰全球艺术家的最大问题。

后现代主义的终结

是谁要终结了后现代主义？我们认为后现代主义先天包含着一种悖论和必将自毁的种子，在它的内在逻辑里就有着自我毁灭的因素。

现代文化工业的兴起使得文化生产、精神生产全面地商业化了，在中国甚至教育都被产业化。所以在今天，连高级的科技人才、管理人才、艺术精英、思想精英等等都可以“批量生产”了，新的所谓思想家、艺术家一年又一年地被大批量地从学院制造出来。另一方面，真正的艺术家们和思想家们的艺术创作，以及精神创作比以往更多地受制于各种外在因素的干扰和影响。艺术创作和精神创作活动被强行纳入到了一定的意识程式之中。艺术还有存在的价值吗，艺术还存在个性吗？

随着艺术与非艺术，学术与非学术，艺术与生活、理论与生活，艺术品与艺术性商品界限的日益消失，艺术、学术以及与之相关的一切活动正日益受到生活化、平庸化、程式化的处置。

所有的文化行为首先被要求并被当作是一种商业行为。艺术的学术活动、精神创作活动首先被要求遵循的是商业的逻辑和生活的逻辑。科学活动、学术活动、艺术活动和其他精神创造活动都已经丧失了传统的价值意蕴和固有的社会地位。

科学家、艺术家、美学家和哲学家不再是传统意义上的对于某种特殊精神财富的探索者和创造者，而成了为填补人们的空虚而进行批量生产中的商品化的特殊生意人、工匠、奴性服务者。他们成了迎合社会中各色人等之特殊的、生理上的、心理上的、物质上的和精神上的各种需求的可怜小丑。特别是艺术评论家完全是奴性地为了钱而在胡说八道，中国当下的其他的文化活动也是在追随这一状态。

上世纪当代西方社会的经济、政治、文化、科技等多种因素，促成了后现代主义，并且使之成为一股颇具有吸引力的思潮。由于“现代社会是可怕地复杂和复杂地可怕”，特别是早期的后现代主义便采用一种拒斥的逃避的虚幻化的态度来对待现代世界：“把现代世界变成一堆感觉或技巧问题，宣称这个世界的不可知性，甚或不存在；或者逃出这个世界而躲进青春期；或者把它保持为一部小说……或虚幻，或真实，像其他小说一样，或者对这个世界采取偏执狂的态度。”如此等。由此，后现代主义便在当代西方的文学、艺术、哲学等人文学科领域迅速地发展了起来，并且很快地向着社会科学和自然科学渗透开去。但是近几年的后现代理论家也在修正着他们的观念，在批判“超人”思想给大自然带来的危害的同时，使自身的理论逐渐形成与完善，试图引导人们在宗教之外寻找精神家园，这些为超越后现代主义打下了基础。