进入21世纪以来，人类的科学技术进步以其前所未有的速度迅猛发展，以数字技术为特征的信息化浪潮，有力地推动了人类社会和文化的进程，也强烈地冲击着艺术的各个领域，在许多方面已经产生了深刻的影响，既有积极的，也有消极的，因而引起了许多哲学家和艺术家的忧虑和思考。文化的碰撞更是普遍存在。中国的当代艺术一定要纳入西方的逻辑和语境中吗？

对于中国当代艺术家而言，这其中最重要的是中国当代艺术价值体系的重建问题，它首先是一个“价值颠覆”的过程，即对传统的价值观念的意义消解。“建构”就是在当代语境下新价值体系重新建立的过程。在这个“价值颠覆”的过程中该不该有“价值回归”，是否对存在了两千多年的道哲学也进行新的吸收与发展？这是摆在当代艺术家面前的大问题。那么建构到底是该建立何种意义的价值？我们认为那些在真诚的形式中业已获得、展现和揭示的东西，包含着超越直接现实化和解决问题的真理才是建构的逻辑内容。

所以中国的当代艺术必将是向有相应美学知识和有悟性的观者呈现禅境、道和天人合一的境界，它需要具有一定修养和思想境界的观者才能理解的艺术。它不是像传统艺术那样，是讲故事和叙事性的绘画，它不同于描画实物的再现客观并加上画家凭主观臆造的现代主义作品。一个没有禅悟和当代哲学思想的人是不可能理解和创造当代艺术的。消解主观因素，或将主观因素“藏为”，这也是道哲学中的重要理念，道家的“藏为”思想的实质在于：反对违背人的本性和违背自然法则的肆意妄为。其宗旨就在于，消解人与自然的对立，达到人与自然的和谐统一。这也恰恰是道哲学在当代的意义，是在当代艺术中的价值存在。

“冰墨艺术”是本真主义

今年9月李广明的冰墨艺术创作在中国美术馆展出，这说明我们中国艺术家在艺术探索上是与国际前端探索是同步的。近两年来常与李广明在一起探讨艺术的问题，特别是艺术的本质和本真的问题，也多次谈及到他的创作理念。李广明认为在当下的中国，最重要的是中国当代艺术价值体系重建，它首先应是一个对传统价值颠覆的过程，即传统的范式包括现代艺术观念、意义消解与新价值体系重新建构的过程。在解构之后就是如何本依着中国自身儒释道文化和道哲学来建构。李广明认为中国的艺术发展要独立于西方旧有的和现在的艺术范式，要依靠自身的文化哲学精神来建构，同时也有必要吸收西方艺术的精华和相关学科的发展。

李广明的冰墨系列作品最终在画面上体现为水墨的氤氲和张力，但它呈现的是“道”之自然。人类如何对待自然，这不仅仅是哲学家的命题，有思想的艺术家也在思考，李广明这些年也在思考。从我们多次谈话中他也多次谈到了“道法自然”这一道哲学的理念。那么艺术家不是普通的画家，他要有哲学的反思。李广明多次说要尊重自然，那么艺术家该如何用作品“述道”，传导这一思想，这是他多年的思考。李广明所秉承的另一理念，就是沿倚着水墨的不确定性和语言的不及物性，以自然的艺术手法创造“第二自然”，显现自然之灵性，同时使画面也接近“第一自然”的美。

李广明认为真正的艺术哲学要在精神层面上，让艺术离开“美”这个被现代艺术异化了的概念，而回到本真 “真”的概念。艺术真理就是艺术的真实呈现，就是让艺术进入人的心灵的真实。但它不同于外在生活本身的真实，更不同于所谓符合客观事实的认识。

李广明的冰墨，它可以不再需要形式的完整与完美，甚至是非完整的形式，但他的作品更能够表达心灵体验到的空寂、苍凉、幽深、旷远、崇高、神圣。对于这些精神意境远现代艺术的非美或不美的感受所能达到的，也不是所谓传统哲学“美”的理念所能概括的，这里需要“真”的概念。只有在艺术形式中的心灵真实才能达到这些精神意境。艺术家的心灵，不是这个现实世界的实在物，也不是能够被第三者全然解析的过程，但是它拥有一种超然的魔力，能用以提炼现实世界有机体的灵魂，并把这种灵魂授予他熟悉的、可驾驭的材料、媒介、甚至形式，这也许就是艺术的魅力和那不可言喻的灵异的伟大。

艺术家的理想应落实到对一个“艺术自我”的先行追求。这个追求其实也是对于自由的追求。对古希腊人而言，所谓自由，就是领悟到一种超越性和内在性，就是掌握纯粹的知识、绝对的知识。其实艺术家内在性的原则就是自由的原则。艺术就是自由，艺术家最大的追求就是自由。自由的第一层意义就是超越自己的有限性，超越越多就越自由。而真正自我的艺术实现就是自由的象征。我们可以说李广明是真正的领悟了自由和艺术的本真精神。

今天我们的经济飞速发展是不争的事实，如何让中国的文化与艺术有自己的强盛？靠什么作为自己民族艺术的名片？我们认为还是水墨，当然不是昔日的水墨，也就是中国人崇尚的儒释道的哲学精神，以及介入当代艺术元素的艺术创作。这一当代艺术的主攻方向有待更多的有识之士来共同完成。我们相信在艺术领域的不断创新和形式的不断颠覆下，人们对新艺术形式的鉴赏也会随着艺术自身的发展而变化的。

2011年11月18日于北京 汉威大厦

【编辑：成小卫】