2011年11月25日下午4时，伊比利亚当代艺术中心推出了三款重要的年关大展，《世纪：高世强个展》、《植物的欲望：屠宏涛个展》以及印中影像交流项目“西天中土”论坛及影展同时在当天开幕，为北京的观众带来了一场丰盛的实验影像、架上绘画以及独立电影的“艺术套餐”。
三个展览同时开幕
两位70后艺术家的“气质型”年度总结
出生于1971年的高世强与伊比利亚当代艺术中心的合作不是第一次了。2009年4月在这里举办了《时间:高世强个展》，2010年11月伊比利亚又携高世强和董文胜这两位重要的中国实验影像书写者，远赴挪威Porsgrunn Art Society举办了双个展。本次《世纪——高世强个展》，他带来了《日全蚀》、《青浜》、《世纪》三件作品，以及“高世强电影笔记文献研究展”。艺术家高世强在新闻发布会上说：“感谢伊比利亚当代艺术，总是能够隔一两年给我一次展览机会，让我盘点一下自己的创作”，并谈到他首次体会到策展人与艺术家通过深刻的交流从而推进一个展览的“快感”。
《日全蚀》在一个受金融危机影响，刚刚建成不久即废弃的厂房内拍摄，这个片子中，艺术家通过诗意的影像逻辑，素描当代中国的精神群像。《青浜》是艺术家通过一个三屏幕播放的影片，讨论一个时代对于地点的抛弃和遗忘的话题。
《世纪》是中国首部3D技术制作的实验影像作品。相对于2D影像来说，3D极为夸张的层次感和空间区分会给人带来有非常强烈的现场感和浸入感，这种可以将现实生活疏离化、异化甚至创造一个非现实影像世界的当代影像技术，极大扩展了人类的视觉经验。3D影像的“真实”或“虚假”的话题似乎有所关联，从创作角度考虑，有很大的潜力和表现空间。
身为实验影像艺术家的高世强一贯秉承“现场就是原作”的理念，从本次个展的精细布展和作品完美的放映品质就可以得到深刻印证。高世强用了“活动影像”一词阐释自己的作品，策展人董冰峰也认为这个概念对于理解当代电影和录像艺术具有重要性，并且对于高世强创作的电影，以及他的录像艺术和他的3D电影来讲，都代表了“从电影历史、艺术历史中不断分离出来的一种艺术家影像创作特点”。
而出生于1976年得屠洪涛，他的作品被冠以“坏男孩”的气质，他的灵性的笔触和都市现场感的表达，引起艺术圈的关注和观众的喜爱。针对上一代绘画的病症，致力于“摆脱重复符号的命运”，在主题上既强调了“活在当下流动的时间”里的那份参与感。策展人朱朱认为，这可能是屠洪涛的“一次新的开始，相对于他以前画面密集的印象，屠洪涛的新作品显现出一种背景式、类似于传统留白的空间运用”。
印度的当代电影景观
由印度当代著名电影理论家阿希什·拉贾德雅克萨（Ashish Rajadhyaksha）策划的“你不属于：印度电影的过去与未来”的影展也在今天于北京伊比利亚当代艺术中心揭幕；三十余部印度独立电影和十多场“印中电影与社会思想对话”的论坛将在伊比利亚当代艺术中心、北京电影学院和尤伦斯当代艺术中心举行。来自印度的十余位 思想者和导演将与中国同道展开多层面的交流，以此促进中国电影理论的更新，以及电影理论和社会思想之间的互动。随后上海、广州、昆明站的展映和讨论也将相继开场。
荒木经惟2012登陆伊比利亚
在新闻发布会期间，伊比利亚馆长夏季风向在座的媒体透露了伊比利亚当代艺术中心明年的展览计划，其中最为重要的恐怕是荒木经惟的个展，“这个展览将会是荒木经惟有史以来规模最大的展览”，并表示“届时将会把伊比利亚当代艺术所有的展览场地交给他使用”。
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