黑白的画面，简洁的人物，2分钱租一本的《丁丁历险记》是国内很多“70后”的儿时回忆，很多人至今还藏着全套小人书。3D、IMAX的视听表现，影评人眼中堪比真人电影的动作捕捉技术，好莱坞大牌合作的电影《丁丁历险记》，全球票房却不尽如人意，甚至被很多小制作打败。是“丁丁”失去了吸引力，还是导演斯皮尔伯格、制片彼得-杰克逊操作失误？

用最牛的电影技术“复原”一个简笔画人物，斯皮尔伯格表示，不拍真人电影而拍动画，为的就是尽量保持“丁丁漫画”的独特风格。不过，负载了太多技术手段和商业企图的“丁丁”，却用冷淡的市场和口碑证明，想消费怀旧，可以再现形象，却无法复制情怀。有网友说，很多东西无法“折现”，尤其是感情。

有范儿“丁丁”感到失落

《丁丁历险记》漫画原著是比利时画家埃尔热最著名的作品，1929年起在报纸上连载。漫画故事以记者“丁丁”各种冒险为主题，有理想主义情怀也有科学幻想色彩。“丁丁漫画”先后被翻译成近60种文字，销量超过2亿册。上世纪80年代，“丁丁”连环画首次被引进到中国，以“小人书”的形式出现，成为当时男孩必看的冒险故事和科普读本。头发有个卷的“丁丁”，还有他的小狗白雪，是如今30多岁一代人最熟悉的海外动漫形象之一。

电影《丁丁历险记》由斯皮尔伯格执导、监制，由《指环王》导演彼得-杰克逊出任制片，耗资1.35亿美元。尽管是一部动画片，但是影片宣传时特意强调全片采用最新的动作捕捉技术，只有白雪完全是计算机“画”出来的。这意味着片中几乎所有动作，都先由真人演员表演，然后再将动作“加载”到动画角色身上。其中“丁丁”的表情和动作，“捕捉”自演员杰米-贝尔。他曾在文艺片《比利-艾略特》中扮演一位痴迷于芭蕾舞的小男孩，海盗头子“红色拉克姆”的动作，则“捕捉”自《皇家赌场》中的007丹尼尔-克雷格。

不过，名导名角高科技的“丁丁”却并没有得到影迷的热情回应，4周2亿美元的票房勉强及格。在北美，“丁丁”被另类“吸血鬼青春题材”《暮光之城：破晓》压制。有位美国影迷在微博上感叹，陪伴“70后”青春期的“丁丁”，和连环画一同被堆在墙角，现在美国高中生迷恋的是“暮光”和“哈利-波特”。在“丁丁”首映规模最大的法国，第二周票房缩水七成。在“丁丁”的故乡比利时，影片被说成是“流行商业片”，“老乡”和影片的感情似有点远。在中国，“丁丁”的票房和口碑也不敌小成本“黑马”《失恋33天》。

“科技”面对感情也无力

在豆瓣电影的评论中，原本主打的观影人群“70后”，对3D、IMAX版“丁丁”貌似没有兴趣，甚至对高科技包装提出质疑，“这不是那个熟悉的‘丁丁’”，为何曾很有人缘的“丁丁”遭遇冷场？

在一些评论看来，“丁丁”遭到冷遇并不意外。英国《卫报》尖锐地批评影片是对“原著情怀”的侮辱，并不认可高科技能够复原简笔画形象，认为电影和原著相去甚远。小时候热爱“丁丁漫画”的影评人杨涛说，《丁丁历险记》看似亮点频频，实则不然。作为卖点的动作场景“匠气十足”，对于经常经历视觉轰炸的观众而言难免审美疲劳。

对于一个82岁“高龄”的动漫形象而言，它早已不是一种简单的消费品了。“丁丁”不仅有书籍、玩具、文具、服装等衍生品，还有“粉丝”为它建起的“博物馆”，怀旧原本可以成为“丁丁”的最大卖点。杨涛不止一次地在博客中回忆：“手捧租来的《丁丁历险记》小人书，读得如痴如醉，这是最快乐的童年。”而这也是很多“70后”的集体回忆。埃尔热寥寥几笔勾勒的形象，不仅藏在男孩子的梦里，也让很多人萌生了去外面世界看看的想法。

有评论说，每个人心中都有个想要冒险的“丁丁”，每个灵魂里都有一部分不愿变成一个“大人”。让“丁丁”成为传奇的，正是这分儿童般的好奇心和真诚以及面对“丁丁”时重温童年的感受。

如今，大做加法的《丁丁历险记》，用繁琐的技术把当年的情怀“格式化”成一部商业大片。斯皮尔伯格似乎忘记了有些东西并非是技术能够描摹的。当年他拍摄《辛德勒的名单》时，还特意采用黑白胶片，甚至反对先拍摄彩色版再转制成黑白电影。因为有些情怀不是技术可以“复制”或者“捕捉”的，想用高科技把情怀折合成消费，不仅会有无力感，甚至还会画蛇添足。

【编辑：汤志圆】