极尽平面化

《红粉-高跟》系列开始，曹丹的画面趋向单纯化，以各式高跟鞋成为画面的主要构成对象。高跟鞋与社会价值观与物质追求相关联，具有隐晦的社会指代意义，但这些并不是曹丹的创作意图所向，他所关注的是表面的社会现象之下的深层问题。

《红粉-高跟》系列作品，以当代网络图像为源，截取网络人物、高跟鞋等视觉残片元素，组成电脑像素化的视觉图式。其数码造型的“平面拟像”和“以色破形”的艺术表现形式，使形体边缘在失去色度依存的“形破”结构，形成新颖的视觉体验。作品运用平面设计的元素构成图像,各种形状的色块拼接出模糊的物体外形，极其浓艳的色块之间对比强烈但绝不突兀，看似怪异的色彩被艺术家巧妙地和谐组织，纷繁斑驳之间营造出迷幻、游离的气息，让观者产生诧异感，并产生视觉联想，同时不由思考画面背后的意义。那些与网络、电子相关的视觉印象又让作品烙上了深深的时代特征。

新作品将平面化的概念推行到极致，完全平面的叠层空间取代了传统的三度空间，即便是造型所产生的透视空间也被艺术家完全消解，曹丹利用更为跳跃的色彩将纵深拉至表面，最大程度地让所有空间层面处于同一层面，再以色彩对比、点线面的组合营造视觉形式美感。

坚持“自我”

曹丹的很多作品系列都是针对消费文化的理解。“当下的社会日趋薄片化，斑斓多彩，但纷繁背后是文化与道德的缺失，人们都在追求那些物质的和所谓审美情趣的东西变得很脆弱。一般的人们每天忙于工作，消费也就大多停留在生活品质的改善。少数人追求奢侈与情色的消费，则决定着消费的取向。我所关注问题是小众取向对大众潮流的影响以及俗世文化对精英文化的追捧。”曹丹说，他的创作动机就是要反映社会现实，抨击社会问题，这也是艺术家应尽的责任。“我改变不了社会，但我想发出自己的声音。”

对于画面语言，曹丹强调从“自我”而来，而且对于画面的最终呈现摒弃过多的想法，也绝不去杂糅、嫁接各种风格样式，他只在乎“自我”的语言，绝不让作品风格在别人的“影子”之下，“一旦将"自我"投射于画面，并指定它就是艺术品时，它很可能真的是件好的艺术品。”

从《没有门的房间》到《蝴蝶档案》，曹丹走了一条迂回反复的路，从表现主义和纯波普里出来，他依旧回归了忠于“自我”的范式里，因为表现主义不属于他，跟随也只能让他永远倒在大师的身驱之下。在创作中，曹丹极力过滤过时的艺术样式，哪怕是自己崇敬的经典，通过自身艺术语言和技术的更新，达成属于自己的语言方式，而这在他看来是艺术创作最重要的。

记者(下称“记”)：您的作品大多是通过电脑图像为蓝本创作出来，那么最终的绘画和电脑图像是一种什么关系呢?

曹丹(下称“曹”)：电脑图像是通过我的中期制作后完成的，而绘画则是我原始的手工表达。在这个表达过程中，我会尽量用我的色彩与点线面的关系，去弥合画面所需要的视觉关系，通过做“加法”与“减法”完成拟像，达到我所需要的画面效果。所以从搜集素材到画面完成，要经过两次视觉转换的过程。

记：从寻找素材到图像的设计，再到作品的最终完成，您最享受哪一个环节?

曹：应该是绘画的过程，这个过程是又兴奋又苦恼，当作品就要完成之时，是我最兴奋的时刻。

记：制作过程中的难点在哪儿?

曹：难点在于把控色彩之间的应和关系，还有像素线的取舍。一张画面，应该让观者的关注点集中在哪个地方，这是需要思考的。

记：在创作过程中，您一直追求画面的平面化，这是出于何种考虑?

曹：我觉得平面相比立体会带来更猛烈的视觉效果，会带来更强的视觉穿透力，同时，平面化也正是我画面主题及表达所需要的东西，也是我构建属于自己艺术语言体系的重要元素。

记：在时下的当代艺术圈，有人把以艳丽图像反讽现实的作品归于“艳俗艺术”，您认为您的作品属于“艳俗艺术”吗?

曹：我不同于他们，我做的是“雅俗艺术”，不过作用一样，我以具有现代时尚感的设计元素构成漂亮的画面，试图运用审美的轻薄化来反映当下华而不实的消费观，就像一种美丽的病态。在作品表面的鲜艳之下是什么?这是值得思考的。

【编辑：汤志圆】