展览现场开幕式中到场批评家与艺术家合影

2011年12月3日（99艺术网 陈耀杰），由著名批评家陈孝信/李道柳精心策划的“2011文脉中国—“超写意-架上艺术”10+10”展在宋庄北京当代艺术馆“隆重开幕。本次展览是批评家陈孝信从2003年以来，就一直坚持在做“中国版本”——这一思路的系列展览。迄今为止，已做了五回展览（这一次的“超写意”架上艺术10+10已是第六回展览），其中最有代表性、份量最重的是2007年5月在北京-今日美术馆所做的“中国版本”大型综合艺术展，在这个展览上，既有架上艺术，也有装置、影像等观念艺术。2009年，他曾配合南京-青和当代美术馆做了一回“文脉精神”的油画专题展览。在这次展览之后，他就萌生了把布面（油画）与纸本（水墨）进行对比或称对话的念头，意在为考察、研究这两大领域内的转型课题提供一份可以深入讨论又相对充分的案例。

特别策划的“2011文脉中国—“超写意-架上艺术”10+10”展，展出了尚扬、苏笑柏、周长江、李向明、许江、杨劲松、蔡小华、张方白、葛震、吴震寰、洪耀、李华生、仇德树、张羽、谭平、王天德、秦风、孟禄丁、蔡广斌、沈沁等20位艺术家极具个人视觉表现力和价值内涵的作品，这些作品在宋庄北京当代艺术馆得到了全新的阐释。

在本次展览上，许江多年来构思、创作他的“葵园”系列，从而使他强烈的家国情怀和历史责任感找到了一个精神支点，一个“实在”的载体。如今，“葵园”成了我们这个急剧变化时代的集体记忆和精神财富。洪耀闭门造车二、三十年，锤炼“弹线”行为和“弹线”符号，从而使他的“弹线”成为了当下现实的批判性武器和强烈的质疑“声音”，无论是在大众还是精英层面，都起到了一种振聋发聩的作用。张方白十多年来，与“鹰”共舞——对一个悲剧性符号进行了深入的挖掘，使其浓缩成为精神性的“容器”，亦为这个时代提供了一份具有文献价值的宝贵“档案”。近来，他又把目光投向了已作为历史遗存物的——老旧建筑，符号虽有变化，但精神的容量不变。李向明的“土语”系列创作同样坚持了二、三十年，他把乡土（人与物）和景色，自然而然地“嵌入”现代抽象构成的大框架之中，于是，“乡土”与“现代”便有了一次超越时空的“对话”并达到了精神上的一种互补。这也使得他能在本土抽象艺术的格局中独树一帜。蔡广斌则以敏锐的眼光关注了都市的边缘题材，并深入地揭示或探缩了这部份年轻男女隐藏在人性深处的欲望、孤独感、精神失落和迷茫态度，同时也为我们勾勒出了当代都市文献性的另类“档案”。葛震的“折翅天使”、“大鸟”、“鸟笼”、“荒原”同样成为了这个时代的精神性喻像。可贵之处还在于：立命在信仰和理想双重失落、知其不可为的“荒原”上，却保持着对高尚理想的一种立场和一份执着，并做到了“有可为”。沈沁的近作虽也选取了“鹰”作为她的精神符码，但她的着眼点却不同于张方白，更多的关注是“鹰”的内心情感和它的生存体验，而且是一个拟人化的主题。这与她最初的“婴孩”系列保持了内在的联系。上述种种“超写意”符号，都将成为这个时代的精神代码而载入史册。

当下的许多展览，都以“观念”为时尚，并有学者和艺术家、投资人认为“架上艺术”已然是“老土”的东西，不值得再去关注它。对此，策展人很不以为然！“观念艺术”固然可以在中国发展，同样的道理，“架上艺术”也需要发展。“架上艺术”经过观念的切入和“双重性”转换（即是既由传统而现、当代，又由西方而中国；还要顺便说一句，当下的中国艺术，既不可能亦不应该完全地“去中国化”，也不可能亦不应该完全地“去西方化”，所谓“去中国化”或“去西方化”才是真正的假命题），本次展览，通过将水墨与油画的并置，同时还有一些装置作品的对比，来探讨什么才是当下中国艺术发展所面临的主要问题，即中国文脉的问题（本土性）和艺术普世价值的问题（非本土性，也就是艺术家的身份问题，是东方还是西方，抑或两者兼有。)。

据悉，这20位艺术家的作品于2011年12月3日至12月20日在宋庄北京当代艺术馆展出。