《贝与记忆》 油画 162x162cm

彭锋：大家听到他介绍之后，我们现在可以讨论一下。

高岭：徐晨阳大家也比较熟悉，我经常去他的工作室。他的画我谈几点。

第一点，他刚才说了宋代的山水画。我觉得他的话很有特点，和一般的油画不一样。我觉得他的画像中国画。从直观上来看，有中国画的线条，有点类似于中国画的工笔画特征，这是第一点。另外有中国画的散点透视的特征。因为虽然是油画，虽然画面中间也有一些高光的表现，但是整体画面的构图和景物的处理，我认为是更像中国画，就是说他的透视点很多。但是他又不是简单地在借用中国画的元素，它有着油画材料丰富的表现力和画面张力。

第二点，我觉得从色彩上来讲，徐晨阳的色彩，我觉得非常有修养。油画以色彩见长的。那么徐晨阳油画使用色彩，几乎所有的画都有人物，背景有风景、花卉。因为有一些画家在画人物的时候，尤其在处理背景的时候，就是无意识的炫耀绚烂，但是徐晨阳的绘画，我觉得在色调的处理上，显得非常的高雅，也非常的有修养，都能够体现出东方人的那种审美的传统，包括人的内心深处，我觉得都是很向往的基调。在近20年来看到很多的油画，表现现实社会的矛盾，物质化、商业化的这样一种包容和冲突之下这样一种矛盾和纠结。在这个时候色彩也是一种武器，也是一种表达情绪的武器。但是徐晨阳他把这些情绪，甚至把个人情绪都非常细腻，非常委婉，非常温润控制的一个恰到好处的一个点上。所以我觉得他的画面上，也跟他的个人气质有非常大的关系，以及跟他的家庭的结构有着不解的关系。他自己是一个学者型的画家，他夫人也是个高级知识分子。在当下的艺术界，他这样的艺术涵养和修为是不多的，以及他在艺术追求上的特立独行，这些都是非常宝贵的品质。

再有我讲讲他的特点，他的画面语言技巧。他形成了自己的独特绘画方法，这种绘画语言是他非常好地表达出画面的开放感、东方绘画散点透视，以及中国传统艺术内在的气质。明暗的处理突出了前景和后景这样一种差异性。他画面上的点画了很多遍，但是他这个点，成为他造型中的重要手段，有着丰富微妙的变化，又不失造型的浑厚。

他的画面，我感觉到的是非常有个人面貌，有个人鲜明的特点，又不是简单回归所谓的传统，并且能够感觉到一种当下人久违的精神气质。我非常希望徐晨阳在自己的创作道路上，既然有了自己的绘画语言，在题材上可以做更多的广阔的尝试，谢谢!

丁方：今天看了徐晨阳的作品，也是大约近5、6年来的作品，感到还是非常的丰富。尽管他的主题似乎比较单纯，女性的人物、姿态加上一些风景，但是我刚才把他的画仔细的看了一遍。里面还是能反应出画家本人的学术风格。之所以这么说呢，我认为徐晨阳他的一种身份，并不简单是一个画家。而是类似学者艺术家，能够对自己创作的灵感进行一些归纳和总结，并不是靠画家随机的，并不是随机的不好，偶然灵感爆发也是可以创作出很好的作品的。但是徐晨阳能够把这些临时偶见的这种闪光的要素，能够汇流起来，能够成为自己的资源，并且对它加以培育，加以细心的呵护，让他慢慢成长。所以我觉得徐晨阳在外人看来比较单纯的主题上，能够持续灌以饱满的注意力和热情，使得他取得了今天这样的成就。

那么我在他的画中，通过他自己的解释，内观与外化，我认为这是集成中国传统的一种方式。关键还是要看一个创作者他的内在的一种创作方式，基于他内心文化理念而派生的创作方式。对于内观和内化的创作方式，当然是多种流派之中的一种，但是我认为它具有特殊的意义。因为大家都知道，在油画界比较强调写生的价值。有时候我认为是过于强调，过于强调写生价值。它的渊源来自于俄罗斯的一些绘画，或者是印象派，以及十九世纪末期以来的绘画传统的影响。那么如果把眼光放的更远一些，如果追溯到绘画的早期，无论是东方还是西方都有着另外一种历史更为悠久的绘画传统。西方的文艺复兴，单纯按照我们现在的一种写生方式去描画景物，这种方式并不是主要方式。那时候的人，很懂得怎么样通过对外在的观察，形成内在具有饱满冲击力的艺术形象，然后再来创作。在世界名画中间，你能看出达芬奇风景究竟是写生的，还是他想象的，是说不清的。

所以我认为徐晨阳的创作方式，不仅是对中国，也是对于西方的一种艺术创作传统的个人的解释和成熟发挥。

另外一种方面，有很多姿态的描绘。因为人的姿态是一个古老的命题，也是一个古老的话题。现代社会已经使得我们对人正常的姿态搞不太清楚了，只要是在绘画界走动比较多的人，你把眼睛闭起来想一想，你看到很多画面中间，人的姿态都是很过分的。那么今天我们看到徐晨阳对于人的姿态始终孜孜不倦的一种追寻，那他追寻什么呢?他实际上追寻一种人的姿态正道，人的姿态的中庸之道，就是不要过分。那么这样一种追求呢，我认为足以使无论是理论家，还是我们这样的画家，深深思考的，谢谢各位!

岛子：第一次看徐晨阳的作品，刚才批评家和艺术家阐述的很充分。从色彩到图像的传承上，把他放在一个现代绘画，特别是当代油画这样的语境中进行了比较。那么我们看到徐晨阳的画是一种精神性，是一种社会性表达，或者是一种具有表现性的那种内心世界的东西。这和徐晨阳说的"心象"是吻合的。在这里我谈两点：

这个"心象"的提法，我认为是不宜于把东西方分的那么决然。比如说近代的拉菲尔前派。无论是琼斯也好，还是但丁也好，他们的题材也都不是写生。像琼斯画的基督，但丁画的神话主题。那么还有从北方浪漫主义开始，德国的浪漫主义开始，一直到像前一段翻他的一本书马特罗斯特，他们构成了一种精神线索，还都是内观的。这些我们在接受西方的现代艺术，近代以来的艺术，可能就是这个倾向往往会被忽略，人们比较容易接受能够显现出视觉效果，那样一种视觉震撼的东西。那么我认为这一点，需要我们去重新再思考。所谓现代性，艺术现代性最根本的问题，我说一个精神性这样一个路子，可能是被遮蔽了。而徐晨阳的作品和这个精神性的路子是想联结的，揭示的是比较内在，比较内观的东西。

刚才谈了姿态，特别是四连画。我们看到像这种女性形象，其实在我们现实中是很少的，是没有的。我们看到女性形象，那种内敛的或者是一种沉思似的凝视神态，不止是神态，这种舞蹈的姿态，都是很有意味的。我们看地平线，她的腰都是在地平线的上面，身体是上升的，后边这种云也是有光照的。我认为徐晨阳的作品所要表现的正是我们这个社会被遮蔽了的精神性和向上的一种力量，在提示我们去重视那些被忽略了的人的内在的丰富性。我先说这些，谢谢!