研讨会现场

彭锋：徐晨阳的画刚才都谈了很多了，说了很重要的方面。其实从我接触晨阳这么多年来，首先有一点，觉得他非常有个人的东西。如果画写实的画，现在比谁画的细一点，画的不细一点，我觉得都是程度上的差别。或者题材变化，这也不会显得很独特。徐晨阳在国内有很多好朋友，甚至他的老师，建议他换一种语言，不用这种语言。这种语言一点一点画，很费劲很慢，不容易才画出一幅画。同时，因为他做了这种肌理之后，使得油画流畅性受到一些损害，同时也失去了一些油画语言的优势。那么徐晨阳还是坚持用这样一种方法。我觉得作为画家，在圈子里面他形成了自己的语言，保持了他的独特性，我觉得从这个角度上来说，他的坚持是对的。中国艺术家这么多的情况下，只有他一个人在这么画，其他的我没见过，并且他在十年前就已经在这样画了。我觉得作为艺术家来说，首先第一点，让自己的作品要有独特性，要跟别人拉开距离。我觉得这一点徐晨阳做到了。

他为什么选择这样的艺术语言，选择这样的表达方式?刚才他也讲过，他想画出"心象"，"心象"和"意象"是有区别的。"意象"好像总是跟写意有关，跟抒情的，自由的，甚至带一点表现主义色彩的，是与不是之间的绘画发生关系。而徐晨阳的画不是这个类型的，他其实很写实的，他只不过是写心里面那个“实”，他不是写外面那个“实”。比如说像吴冠中先生的绘画，以那种写意油画来理解徐晨阳，那就错了，不一样。所以他的绘画，我觉得在 “内”的经营上面，他是很有特点的，这个特点刚好跟写意的油画拉开了距离。因为他的艺术语言，不允许他像写生一样画画。所以从这个角度来说，这样的作品看起来好像是跟写实油画差不多。但其实跟一般写实油画也有很大的距离，他在当代油画圈里面，是一个很独特的存在。

另外最后来讲一讲，他这样的追求是非常值得肯定的。在很多年以来，在社会趋势下进行的。我们的艺术跟现在的时效，现在的问题等等发生关系。对社会进行一种批判性或者一种参与。这样一种艺术，当然在今天也是非常需要的，但是在当代艺术越来越多元化的情况下，我觉得徐晨阳的作品，在今天是难能可贵的。刚才说徐晨阳的题目都很难理解，他所有的作品，都是超越瞬间的视觉经验的，所以他的作品是超越时间。对于时间的把握，就是对现实中时间的把握，是到印象派那里才发明出的理念。而在此之前印象派，画家的追求是一种永恒的，他们认为是造型绝对具有永恒性。那是由一些数学关系构成的，不是属于第二性质的，是第一性的。这种艺术，其实有很长的传统。在印象派之后，有一些当代艺术追求这样一个时效性艺术冲击之后，大家可能对这样的传统都忘了。我觉得徐晨阳是在以他自己的方式在做一种重要的提示。他的作品，不是对传统简单的复制，而是有着自己的角度和语言上的转换。不仅与传统相连接，同时也在昭示着一种方向，也会跟今后的艺术产生关系。所以从这个意义上讲，我是很喜欢徐晨阳的作品。因为他要用这样一个艺术语言，用这样一个形象来做他的作品，其实有很大的压力。因为他的作品，从表面看起来，很温柔很唯美，其实是特立独行的。所以在今天这样一个大环境下，来进行这样一种创作和探索，我觉得这是一种精神，是非常难能可贵的。谢谢大家!