当时，奥利维尔已经通过《亨利五世》、《哈姆雷特》、《理查三世》等根据莎翁戏剧改编的电影在好莱坞竖立了自己的导演形象。其中，《哈姆雷特》甚至为他赢得了一个奥斯卡最佳导演的提名。他希望通过和梦露的合作来让自己摆脱“莎翁戏剧导演”的标签。而梦露也希望通过这部电影改变别人对自己的看法。在此之前，梦露只是被当作花瓶，出演的都是些歌舞片。因此，她希望一些严肃的角色可以让人们把她看作是真正的演员。

在电影《我与梦露的一周》的导演西蒙-柯蒂斯看来，奥利维尔和梦露的关系与当时英国和美国的关系颇为相似：日不落帝国正在走向黄昏，而美国却是一个充满活力和机会的新大陆。但奥利维尔和梦露各自的需求和期待，却没能成为两人良好合作的基础。梦露任性的工作方式和迟到的习惯，很快就让奥利维尔难以容忍。更糟糕的是，梦露几乎记不住台词。即便是每场戏前，她的私人表演老师在她耳边一句一句复述台词，她也记不住。

在梦露和奥利维尔陷入僵局之时，克拉克出现了。他带着梦露去乡间散心。按照克拉克的说法，他和梦露相爱了。这就是他“与梦露的一周”。

十年后，英国导演西蒙-柯蒂斯根据克拉克笔下这段“柏拉图式的恋情”，拍摄了《我与梦露的一周》。今年十月，这部柯蒂斯的电影处女作在纽约电影节亮相时就颇受好评。一个月后，影片正式公映后更是受到了主流媒体的广泛关注。
梦露是美国最著名的流行文化符号之一，因此，关于她的一切都免不了遭遇更严苛的评论标准。出人意料的是，这次媒体却一致称赞影片对梦露的刻画。全国公共广播电台（NPR）的琳达-赫尔摩斯的评论颇具代表性，在她看来，女主角的表演是“全片中最具有挑战性，也是最出彩的部分”。

所有这些赞美，都是献给女主角米歇尔-威廉姆斯的。

背叛梦露苦心经营的公众形象

在《我与梦露的一周》之前，米歇尔-威廉姆斯最近的一部作品是描写美国西部拓荒时代的影片《米克的近路》。威廉姆斯在这部影片中黝黑、粗糙的形象，和性感的玛莉莲-梦露形成了鲜明的反差。

事实上，威廉姆斯本人的外形和人们预期中的梦露也有差异。威廉姆斯没有梦露丰满，无法展现出梦露的曲线。为了拍片，威廉姆斯尝试增肥。“但最后肉都只是长在了脸上，身材上的差异只好用胸垫和臀垫来解决。”她回忆说。

外形上的差异反而成为威廉姆斯的优势。她不需要再模仿梦露，而是可以重塑梦露。这个孩提时代在自己房间里贴满梦露海报的女孩，从内心上找到了她和梦露的共同点：“像她这么一个美丽的女人，也会如此没有安全感，如此的脆弱。这就是我们天生俱来的特性吧。我试着把她看作一个孩子而不是一个文化符号，这才让我能够饰演这个角色。”

威廉姆斯承认，自己在接拍《我与梦露的一周》时确实有过迟疑，毕竟这对任何人来说都是挑战。导演柯蒂斯去了威廉姆斯在纽约的家，期望能够说服她。临走时，柯蒂斯在威廉姆斯的电话机底下留下一张梦露的照片。

“我每天都盯着她的脸看，”威廉姆斯说道，“我开始想，‘我真的可以吗？’我好像开始有一些想法，但并不确定。我只知道自己体内有一些东西，在驱使我去接受这个角色。”

一旦决定接拍，威廉姆斯就全身心地投入其中。她花了整整六个月的时间来研究角色：读传记、日记、信件，看梦露的电影、照片，听她的采访录音。“你开始注意到她嘴或眼睛的微小细节。你读到她有一次抱怨自己的人中太短。所以她会故意把上嘴唇往下拉。她有些口吃，所以说话时会有些很重的呼吸声，因为她总想快点说完词语，免得说到s时停住。”威廉姆斯说道。

但有些东西是做足功课也很难实现的，譬如说，梦露的性感。梦露曾说，当自己身着比基尼走在沙滩上时，她觉得整个世界都为她打开了。“我一开始难以理解这种感觉，”威廉姆斯并不擅于此道，“但有一次，当我穿上戏服走上舞台时，我感觉到附近几个陌生男人灼热的目光。我突然感觉到一种快乐，并不是他们的快乐，而是我自己的。然后我就明白了梦露的那种感觉。”

米歇尔承认，每当她接受一个新角色时，都会感到紧张，但这份紧张最终会被内心的兴奋所冲淡，但这次不一样。梦露这个角色的重压，淹没了她。“我非常害怕。（拍这部电影）感觉就像在自由落体一样。拍摄第二天，我就让他们拿走我的护照，因为我很有可能立刻跳上开往阿尔卑斯山的火车，转眼消失。这份角色的压力太吓人了。”威廉姆斯说道。

梦露的最后一任丈夫、剧作家亚瑟-米勒在自传中透露，梦露的公众形象太过深入人心，但她的个人生活和内心世界却和这个形象大相径庭。一部好的电影必须要背叛这个梦露苦心经营的公众形象，而这并不是观众们期望看到的。幸运的是，《我与梦露的一周》实现了这种背叛。对梦露内心的探索，而非只是停留在形体上的模仿，是威廉姆斯成功表演的关键。