70后的艺术理想与当代现实

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由全国青联、中国文联、中国美协主办的“第四届全国青年美术作品展览”近日亮相中国美术馆，集中展示了从全国近万件作品中评选出的526件美术作品，包括国画、油画、版画、水彩、粉画、漆画、雕塑、综合材料等门类，其中优秀作品128件。“展览不设金、银、铜奖，只分优秀作品与入选作品两类，某种程度上是一种荣誉，为的是给青年艺术人才提供广泛的展示空间，鼓励和发现人才。”中国美术家协会秘书长刘健表示。

稳健中的行进

此届青年美展中的入选艺术家以“70后”为主体，兼及少数60年代末和80年代初的艺术家。大部分艺术家所表达的是从生活中提取的现实主题，对当代城市生活、都市景观的关注尤为明显，更贴近当下的时代风尚，这与老一代艺术家的作品主要关注宏大题材与社会背景有所不同。

工笔画的构思、技法达到一个新的水平，油画的写实技艺、漆画的表现力有所拓展，版画与新技术的结合给人视觉上的震撼，雕塑的材料和语言更加多样化，使得本次展览无论在表现形式还是题材方面，较之上届展览在整体上更丰厚。中国美术馆副馆长梁江认为，本次展览体现了青年群体的实力，展示了中国美术即将崛起的潜在的实力，预示了中国美术发展的广阔前景。

尤为鲜明的是，青年艺术家把握写实艺术游刃有余，这不仅体现在他们对各类田园风光、自然景物、城市生活、人物描绘、个人情感等题材，注重在写实的基础上挖掘，体现了学院教育和主流展览的导向，而且在色彩、笔触、构图等方面体现出年轻人的朝气十足，很多作品耐人品味。

作为品牌的全国青年美展，第一、二届分别在1957年和1980年举办，后由于各种原因被迫中断。2008年，中国美协重启这一展览项目，明确了每3年举办一次的方针，力争使之常态化、制度化，以建立发掘和培养美术新秀的良性机制。但相较于1980年的第二届全国青年美展上如罗中立《父亲》这样的作品给美术界带来颠覆性的艺术观念相比，本次展览比较平和，没有产生某一幅作品带来强大震撼效应的现象，美术评论家尚辉用“稳健中的行进”概括整个展览。

这种现象也被不少评论家称作“平淡”。如何看待这种平淡？中国美术馆研究馆员刘曦林认为，一方面，它说明全国青年美展正逐步走向平稳发展，另一方面，这也是当今社会的时代氛围所决定的。中国艺术研究院研究员王镛认为，这与当代中国整个文化态势有关。第二届全国青年美展举办的时代背景是“文革”后青年艺术家受压抑后的突然爆发，而当代中国文化早已走出了低谷，目前处于一个积累、蓄势待发的阶段。