【专访】方振宁:艺术品安保亮黄灯 惨画何时方能高枕无忧? 2011-12-10 15:15:22 来源:99艺术网 作者:张桂森 点击:
日前,今日美术馆举办的贫穷艺术家康奈里斯的个展,因其展览宣传海报的作品未能在展览现场展出,对于展览来讲的确未有先例,著名建筑、艺术评论家方振宁在微博上披露该展疑有丢画之事。一时间,海报封面作品的去处成为新一轮微博热议话题,也重新引申出艺术品安保问题的关注。本网小编就此事电话采

  方振宁

方振宁

 

近来,无论是国际还是国内,丢画、毁画事件频频发生。从法国巴黎现代艺术博物馆到北京的798,从毕加索到赵无极,这些“惨画”不是被“狸猫换太子”,就是被销毁扔在垃圾桶成为媒体报道标题中的“艺术史上最大的灾难”。 日前,今日美术馆举办的贫穷艺术大师康奈里斯个展,因其展览宣传海报的作品未能在展览现场展出,对于展览来讲的确未有先例,著名建筑、艺术评论家方振宁在微博上披露该展疑有丢画之事。一时间,海报封面作品的去处成为新一轮微博热议话题,也重新引申出艺术品安保问题的关注。本网小编就此事电话采访了方振宁先生。

 

受访人:方振宁

记  者:张桂森

采访方式:电话

 

“中央美术学院的美术馆把钱都花在库房上是值得的。”

“蔡国强的展览细节到每一根钉子都上了保险。”

“在日本,你必须在美术馆工作五年以上才有资格申请作为策展人。”

——方振宁 

 

99艺术网:方老师您好!近日以来,无论是国际还是国内的丢画、毁画事件频频发生,包括您前阵子在微博上披露的“丢画之事”等。就您观察而言,国际与国内艺术机构的安保系统最大的问题是在哪个环节呢?

方振宁:关于丢画和毁画的事件,我们现在应该有这样一个意识,当中国的资本崛起了,成为富国了,所有的东西包括财富的积累,包括资本的流动,都会变得非常巨大化,所有正面事情的出现的同时都会有负面的东西随之而来。比如在展览艺术品的时候,偷艺术品的人是不是也跟来了?那些用电话骗钱,用网络骗钱的事情是不是频频发生,而且规模越来越大?包括日本黑社会的人也开始向中国移动,把骗钱的方式教给中国人,或者在后面操作这个事情。他们的手法特别高明,绝对是在我们日常的常识和道德水准之下,超于你,所以你完全被他操控了。

 

今日美术馆举办的意大利贫穷艺术家康奈里斯个展,出了两件事,一是开幕之前,康奈里斯的作品被盗和关于照片被裁剪的事情说明,他们在两方面是不够的:第一个是针对我收到美术馆向媒体提供的新闻照片的时候,作品的图片被裁减,我对这件事情进行分析的时候也从中学习了,怎么说呢?裁过的那张照片感觉像画,如果不裁掉边会觉得像装置,问题就在这儿,你要知道康奈里斯的作品是从绘画过渡过来的,他到现在还保留着绘画的痕迹。他的作品是在绘画之“上”的,而且是经过绘画的过程,现在还保有绘画的遗迹,这话就是指的后面那个画板就是他绘画的痕迹,他是用实物的东西在画布进行绘画,所以我们会对他的艺术评价说,他用蝴蝶画画,他用鹦鹉画画,他把马迁到美术馆里边等等。实际上空间是一个巨大的画布,是看不见的画布,画布是什么呢?就是这个场所也是他的画布,他把画布的概念大大地扩大了,但是这件装置作品只是他在绘画上扩大了一小步,你把边切掉就是不行的。当然可能是修图人员因为时间来不及了,因为这个展览画册在中国展览的图是加进去的,比如说他蒙着一块布,布包着一个画板的时候边上是曲线的,我们都修过图,用Photoshop修图的时候,凡是这种曲线非常难,比较废时间,修图人员为了方便就一刀切了。所以《三联生活周刊》在登了的那张画就是一个灰底子,不知道的人都以为那张画包括那个灰底子的灰边,我看过他发的新闻稿的原片,照这张作品的时候后面的背景不是在专业的境况下拍摄的,不像时尚杂志拍模特一样,后面有一个背板或者是背纸,不是专业的拍摄背景拍摄之后要修那个底子,所以它才留有灰边,通常的情况下那个底子要么是渐变,要么是白的,它不能是一个有色的,这是他们的非专业性,不够专业的地方。

 

此外,就是如何保护艺术家的作品在展出和搬运过程中不要损坏和被盗,其实防盗是最大的问题。这也是我们需要重视和整顿的艺术环境问题。

 

99艺术网:无论是美术馆、博物馆或者画廊也好,您怎么评价布展团队及安保人员的专业性对作品保护的重要性?

方振宁:举个例子,在日本你要成为一个策展人,你必须在美术馆工作五年以上的经验你才有资格申请作为策展人,这是有规定的,咱们有吗?所以我们没有资格认定,这是一个中国特殊的情况,没有资格认定,你会对一些专向的东西没有常识性,没有人教你。美术馆没有严格的要求,这件事情之所以发生都是因为这个原因,比如说新闻稿发的照片不合格是一条,第二个是没有标注版权,这个照片著作权是谁的,是属于美术馆的?还是属于一个摄影师的?或者属于艺术家的?这个都没写,发新闻稿的时候是不能不写的,否则人家认为你是从哪儿剽窃来的图片。

 

现在国内有很多双年展和三年展,他们为什么那么混乱,我们不说策展人,就是说策展团队里面有很多执行人员没有国际策展经验。我们的策展人是在十几年前才开始有的,都是不太正式的,我本人也没有经过在美术馆里面工作五年以上的经验,这是中国的一个特殊情况。我的经验是基于我在国外呆了十几年,比如最近在罗马的展览,那个作品到的时候,我们在协议里都会签署开箱的时候是由谁来开箱,比如是我们承办方,承办方就是中国对外艺术展览中心这个公司的人,负责这个项目的负责人去盯着开箱,或者还是由我们委托的这家托运公司来开箱,都在合同上写清楚了。开箱的时候要有记录,我都拍过照片,开箱之后什么状态,作品往下搬运的时候是什么状态,他们都会进行详细的记录。比如说关于丁乙的作品,我运了大概有五个是金属的,比较重,但是有个角有一点卷了,来的时候就是这样的,开箱的时候都会记录,会拍照,在什么位置会有什么损伤。比如拆了朱锫的作品,是一个泡沫塑料的,发现了一个红点,然后对方就问这个红点是你运来的时候就有,但是我觉得这个红点很奇怪,我就会打电话问建筑师本人,我说你在做这个作品的时候有没有红点?他说没有,中展公司就马上打电话问当时的承办人员拍的照片,查找的照片上有没有记录,记录证明当时有红点,这事就知道了,就说明你开始的时候就有。当作品往回运的时候,发现Studio那个S字没了,就是模型上那个字丢了,被谁抠了拿走了,在装箱之前美术馆方面同意在外面做一个同样的粘上,所以整个过程都必须是这样的。比如说海关这个作品出去的时候是什么样,是多少件在一个箱子里,回来的时候有多少件,一件都不能少,这就是很严格的程序,就是说国家和国家之间建立这种严格的机制。那么美术馆在承接这个作品的时候,在这种记录、拍照方面国内有没有人做?

 

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