胡润艺术榜的常住居民

1、2011 年3 月31 日，胡润研究院最新公布的《2011胡润艺术榜》上，90 岁的赵无极以3.4 亿元的总成交额排名第三，成为《2011 胡润艺术榜》的“油画之王”。2、2010 年3 月10 日，胡润百富发布《2010 胡润艺术榜》发布， 89 岁的赵无极荣登榜首，其作品2009 年拍卖成交总额为2.4 亿元。91岁的吴冠中位列第二。在当时 ，收藏家重心转向古代书画，收藏古代书画的富豪人数比收藏当代艺术品的多10%。3、而在2009 年公布的《2009 胡润艺术榜》，赵无极的排名为第五。赵无极的家庭背景，已经是没什么好说的！不过根据上面的三点来看，他的后天豪门指数也是高的吓人！看到赵无极这么灼热的拍场成绩，就知道赵无极的身价得有多高了，不过画抽象画的艺术家，市场接受能达到这个高度的人，貌似只有赵无极自己了。一般情况下，能欣赏抽象画的人是一个小众，玩艺术的本身就是一个小众，能够喜欢抽象画的更是小众，所以赵无极的市场成绩能这么好，的确让人惊奇。而就目前来说，虽然香港和台湾对赵无极的认可度很高，但是中国内地藏家，对赵无极的接受度并没有达到普遍认可的程度，大部分人还是在追逐徐悲鸿、齐白石、张大千、吴冠中等人的作品。不过今年在佳士得的春拍，赵无极的市场依旧是春风得意，而中国内地的豪客郭庆祥，就让我们看见了内地藏家对赵无极的认同。早在佳士得开拍之前在微博上就有人爆料说郭庆祥坐着游轮抵达岘港去购买赵无极。郭庆祥也不是一时头脑发热去买赵无极的作品，在之前我们就可以从蛛丝马迹中看出来他对赵无极的喜爱。在今年的9 月2 日，在围脖上做客微访谈的时候，他就曾经说“能打动我的画家赵无极、吴冠中、李可染、潘天寿、石鲁、石齐，他们都是用情感去发现和创造，这样的画家及其作品能够感动和打动我们。”赵无极是被郭庆祥第一个提到的。在后来的拍卖会上，他也想买赵无极的作品不过失之交臂，在11 月份的微博中，他写道：“赵无极是一位真正的艺术家，前几天苏富比(微博)春拍的时候，我想买下他的一件作品，结果举到6000 万还是有人跟我抢，大家都是藏家不容易，想一想就让给他了”后来他也预测了抽象画的未来市场：“吴大羽、赵无极等人的现代艺术已逐步被大家所认知和看好。他们是与当时世界先进绘画思想同步的画家；同时他们又将中国传统文化精神和意境，带入了国际视野中，创造了各自独具个性和时代气息的绘画作品，他们的作品也必定会带来价格的猛势提升。在国际市场中，也是以印象派及现代绘画占据着市场最高位。”同时也唱衰以前的拍场金牌徐悲鸿等人，他认为“随着人们审美水平和艺术认知的提高，对齐白石、张大千、徐悲鸿等艺术成就已有重新认识和评价，他们一些应酬商品画的行活技术是较容易被人临摹的，由于年代相距不远，容易造假，市场上他们的赝品也更多。所以，他们一些商品画、应酬画或礼品画，如果没有正规出版物的，作品的市场价格也会一路走跌。”未来的市场究竟会是什么样的状况，一切都是未知，不过如果大陆的豪客如果看好赵无极，那么他日后的市场无疑扶摇直上，以后的市场走向，我们拭目以待。

悲情常玉，草葬贫民墓

常玉是个悲情的莫迪里阿尼类型的人物，前半生花花公子，闲云野鹤浪漫潇洒，后半生为生活环境所困，导致生存状况举步维艰，常玉家境富裕，长兄常俊民经商有成，开设当时四川最大的丝织厂德合丝厂，二哥常必诚经营上海一心牙刷公司，常玉负责包装设计。1921 年他响应了北大校长蔡元培提倡“勤工俭学”，不过常玉这样的贵公子勤工俭学，应该也是借一个“勤工俭学”的名号而已！他在巴黎学习艺术，也就此成为他一生客居异乡的起点。后半生就这样在巴黎草草了事。刚去巴黎的常玉，应该是被群众们羡慕的，有一个好家庭，有一个好兄长，不过随着日本对中国经济上的掠夺，虽然有机会成名，但是没有好好的把握住，所以这也使他的生活更加艰难，也越来越孤独。1966 年8 月12 日凌晨，人们发现常玉因煤气泄漏死在他蒙帕纳斯的工作室里，结束了他默默无闻、不被赏识的异乡人生。常玉生前并没有得到人们的认可，几乎没有什么人收藏他的画。在他去世之后，他的作品曾成捆地出现在巴黎的拍卖行以及跳蚤市场，仅仅几百法郎一幅；一直要到上世纪的80 年代，欧洲和台湾的艺术界才逐步发现其作品的价值，从而以画廊、拍卖公司与学术研究的角度，重新整理并建构出这位艺术大师曾经为人所遗忘的艺术与人生；若没有拍卖公司估计常玉也仅仅是一个客死异乡的流浪汉啦。八十年代，台湾的不少画商因为常玉的遗作而暴富，后来有良心大大的不错的画商，专门到巴黎，在很信息量相当少的情况下下，找到常玉所住楼房下的中国餐馆的打工者，这些人都已年过花甲。画商经过仔细询问，终于在巴黎的一个贫民墓地里找到草草埋葬的常玉坟墓。据说，这位画商去巴黎的那一年，也正是常玉的尸骨马上就要被墓地所有者清除掉的时候。因为巴黎的墓地有年限限制，常玉死后，朋友们凑钱给他所买墓地的年限，也恰恰就到这一年。苍天有眼，台湾画商此时到了巴黎，出资为常玉的墓地又买下了二十年的使用权，一生孤苦潦倒的常玉，才可以免除尸骨无存的结局，能暂时的瞑目一段时间了。有人说常玉像是莫迪里阿尼，我觉得有些类似，吴冠中说常玉像是八大山人，窃以为八大山人比常玉的命还好些，毕竟八大山人还有一个庙能够居住，清代对明朝遗老遗少还是不错的。但是常玉是个个性很强的人，他曾经下定决心，宁愿讨饭也不会回去，在去法国之后，兄长的荫庇丧失之后，他应该知道自己以后的生存境况，当年赵无极去法国的时候，他对林风眠说如果卖画能维生，那么就不回国了！林风眠都觉得会比较难，还是体贴的在给他预留了一个职位，解除后顾之忧。如果常玉还活着，我觉得他也不会在乎这个市场，毕竟画画是他的喜好，而市场似乎一直与他无关，不管是当年他们家富甲一方，还是后来他穷困潦倒，很多次的成名机会向他抛出橄榄枝，但是他没有接受，他就是艺术的纯真稚子，虽然占有的物质财富少得可怜，差点尸骨无存，但是常玉应该是个内心强大，经得起诱惑，守得住自我的人！他的财富留给了后世，最大的财富是常玉的心性。

风格篇

赵无极西方现代抒情抽象PK常玉残花败韵，人冷景清

赵无极是个很幸运的人，在80 年代时，赵无极在国内的美术院校里授课、讲座，讲述他的艺术和表现主义、抽象艺术，在中央美院、中国美术学院、浙江美术学院都有他专门的课程，这在一定程度上拉近了抽象艺术与观众的距离，毕竟抽象性的艺术是需要一定的修养。赵无极在推进大家加深对抽象性艺术的认识的同时，也成功在国内营销了自己。而翻看常玉的作品，会让人怀疑是不是常玉是明朝的贵族后裔，是不是和八大山人有亲戚关系，这也难怪会让人联想，常玉流浪海外，远离故土，但是作品中有中国文化的情愫，被他画的盆景，大盆里几枝小花，小盆里面丰盛的花叶、枝叶的形态，会让人联想到中国的剪纸、漆绘等工艺。常玉淡淡的乡愁就这样被他冷静的画出来，这种萧索孤寂的感染力，或许就是常玉引起西方画坛关注的原因吧！这种中国的传统情趣味，也让中国的藏家，对他的作品有认可度。小编总结：成功艺术家风格定律(与众不同，最容易搏人眼球！)

赵无极现代抒情派早期巨象风格

1、1935，14 岁时，他入杭州美专就读，在六年的学习中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。2、他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，他酷爱意大利、荷兰和法国等古典绘画风格，创作以人物和风景为主，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。

50 年代时期转型到抽象

1、1949 年5 月，在克滋画廊举办首次个展后。他一面作画、一面思索，认为西方绘画到了必须要突破的关口，他从克利的画中得到启示，进入了抽象的世界。不断探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。2、画以色彩和空间分配，带领着观者进入了一个在有形似无限的世界。1952 年的作品《静物》，即是此类转型作品的典范。画面中置放的干树枝、杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。静物就是色彩与符号，在一定光线下，配上冷暖色调，摆脱了具象画风，分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。从塞尚、毕卡索过渡到克利，艺术架构也从一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。

画风逐渐东西交融

1、1954 年起，他的创作品中，使用类似甲骨文或钟鼎文的抽象符号，用虚无空间和变幻色彩表达东方神韵。2、50 年代后期，放弃了行文字式的符号象征，转入直接表现精神，宣泄感情。他的创作表现手法更加自如无矩，笔触自由，大片颜色随灵感而动。以“不复制自然而再现自然”为创作目，经过n 次自我否定的痛苦历程，认为“遵规守矩不是创作”。3、赵无极在法58 年的创作中，作品风格独创、想像丰富，他以西方表现力极强的油画形式展现了中国的艺术传统与精神；60 年代的时候，他在巴黎接受采访时说“随着我思想的深入，我逐渐发现了中国。我最近的画作自然而然的反映中国，或许悖谬的是这种深远本源的回复，归功于巴黎”赵无极重新发现了中国，走出了一条独具特色的道路。4、1959 年之后，他的作品以创作日期命名，使观众不受绘画之外的因素影响，直接体验绘画意境。5、法兰西学院第一位华裔院士程抱一先生这样评价他的艺术创作：“他开始了激动人心的长期探索，吸取了西方艺术的伟大。与此同时，他也发现了东方文化之精彩。”

80 年代后作品注入温情和空灵

1、随著年龄及阅历的增长，赵无极的作品当中注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986 年的重要作品“向马谛斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更流畅。2、后期的用笔速度很快，好似中国文人画那种直抒胸臆，达到大写意意味无穷的效果，同时油色稀薄，有中国水墨画的感觉。3、赵无极自己说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”他也说过：“不要怕年纪大，塞尚最好的作品是在80 岁之后画的，年纪大了手的束缚就少了！”因此晚期的作品感情充沛。

常玉中国的莫迪里阿尼

20、30 年代作品明亮

1、常玉的作品明亮，画面大都由白、粉红、赫黄等浅色块构成主调，其间突出小块乌黑，画龙点睛，颇为醒目。2、色块与色块的明度十分接近，用线条来勾勒或融洽物与物的区分，促成谐和。线条颜色较浅，具似有似无的韵味。如粉红的裸女点缀一绺黑发、黑鞋、黑猫等黑色常见物品，有时是大块黑色的衣衫，求强烈的对照与反差；浅花瓶、盆中瓜果，等静物根据节律的需要也总选有浓黑的借口，是叶是果，任意点染，有时以黑色的瓶来托明丽的花；无论是人是花是动物，似乎都被浸染在淡淡的粉红色的迷梦中。而常玉创作作品的宣纸作为创作媒材，使作品东方韵浓厚。